Описание (клик - развернуть/свернуть):
На первый взгляд, Бобби и Стиг — обыкновенные бандиты, промышляющие грабежом, торговлей наркотиками и подделкой документов. Но это только часть правды, а другая её часть: оба — тайные агенты, работающие под прикрытием, и скрывающие сей факт друг от друга. Провернув удачное ограбление банка, подельники становятся обладателями целого состояния. Но вскоре становится ясно — обоих подставили, сделав пешками в чужой игре и уже скоро за ними пускаются в след бойцы ВМС, оперативники ЦРУ и головорезы мексиканского наркокартеля…

Комиксы — часть американской культуры, если не сказать — вся её основа. Сейчас их принято называть — «графические романы» (так звучит более интеллектуально). Но рисунки в рамочке так и останутся рисунками в рамочке, даже в Африке. Сути это не меняет (пусть даже некоторые из них и содержат здравое зерно). По своей природе комиксы можно разделить на две группы: первая — это история или отрезок из жизни главного героя, который является обладателем сверхспособностей, позволяющих ему творить, как правило, великие дела и одновременно с этим терзаться моральными тяготами, связанными с двойной жизнью и невозможностью быть искренним с окружающими и близкими; вторая — это изложение событий, где действуют уже обыкновенные или маргинальные личности, не обладающие чем-то из ряда вон, и живущие в нашем, не всегда приветливом, мире. И «2 ствола», являющиеся одноимённой экранизацией комикса Стивена Гранта от издательства BOOM! Studios, можно смело отнести ко второй группе.

Перед нами фееричный и зажигательный калейдоскоп из постоянно взаимодействующих между собой фигур, каждая из которых мечтает урвать свой кусок пирога. Здесь даже с возрастным рейтингом всё в порядке — «R», как и полагается в любом уважающем себя боевике и потому у нас в активе прекраснейшая Пола Пэттон топлесс, отрезанная голова в сумке и неоднократно простреленные коленные чашечки. Жаль демонстрируют всё это только вскользь, мимоходом, одним глазком, словно режиссер (Бальтазар Кормакур) сам стесняется предоставленных ему возможностей. Зато он с успехом жонглирует другими, необходимыми для жанра, элементами: смешит, тревожит, взрывает, уверенно плетёт детективную интригу.

Уже одна только центральная актёрская связка сама по себе способна завлечь толпы зрителей в залы. Уолберг бравирует своей внушительной мышечной массой и неиссякаемым мальчишеским обаянием, а Вашингтон как всегда харизматичен и крут. Но оба здесь скорее не играют, а дурачатся, хотя бы просто потому, что они оба профессионалы и им не составило труда, да еще и при хорошем сценарии, сотворить из своих персонажей первоклассную команду, которая и задает ритм всей картине. Самой же истории никак не избежать сравнений со «Смертельным оружием» Ричарда Доннера. У исландского постановщика почти всё тоже самое: разношёрстные и постоянно грызущиеся напарники, вынуждены сосуществовать вместе ради достижения более высших целей, от обладания которыми напрямую зависят их судьбы и жизни. Герой Вашингтона, сотрудник отдела по борьбе с наркотиками, хладнокровен, расчётлив и вечно угрюм, а персонаж Уолберга, офицер ВМС, настоящий хохмач и балагур, всегда действующий наобум и с удивительной точностью поражающий соперника на любом расстоянии и из любого вида оружия (ничего не напоминает?).
Отдельное доброе слово хочется добавить о главном негодяе, которого играет замечательный актер Билл Пакстон.

«2 ствола», в сущности, - это фильм о том, что между людьми одного пола бывает что-то "сильнее страсти, больше, чем любовь" и это называется "дружба". Хотя, конечно, название «2 ствола» само по себе имеет отчетливый фаллический оттенок, и на эту волнующую тему пошучивают и герои, и режиссер, в одном из эпизодов заставляющий их валяться по земле в поединке, больше напоминающем объятия, чем драку. Объятия эти никак не могут синхронно разжаться на счет "три" именно потому, что мужчины хоть и испытывают в глубине души взаимную симпатию, но абсолютно не доверяют друг другу.

Экранная "химия" между впервые работающими вместе Марком Уолбергом и Дензелом Вашингтоном вспыхивает с самого же начала: герои в закусочной препираются из-за того, кто что должен есть на завтрак, и есть в их перебранке что-то почти семейное, какие-то сварливые и в то же время нежные интонации давних друзей. А когда герой Марка Уолберга по привычке подмигивает официантке, его недовольный спутник реагирует так, что трудно интерпретировать это иначе чем самую натуральную ревность. С другой стороны, когда в сюжет активно вмешивается знойная и все время полурасстегнутая коллега героя Дензела Вашингтона (Пола Пэттон), с которой его связывают и близкие личные отношения, наступает черед белого напарника ревновать: "Не нравится она мне, надо за ней присматривать".

Тема фаллического юмора получает не лишенное изящества продолжение во время допроса, где ключевым приемом становится русская рулетка, только для более конструктивного диалога револьвер приставляется не к голове, а к ширинке собеседника. "Где деньги? — У меня в штанах их точно нет", а максимальной откровенности достигает, когда герой Марка Уолберга во время очередной комической перепалки с напарником прячет ключи от машины у себя в штанах и идет на легкую провокацию: "Что, сразу мыслишка заиграла?"

Однако смелость "Двух стволов" не в таких рискованных мужских остротах несколько казарменного оттенка, а в том, что именно главный антигерой блестяще формулирует национальную идею: "США — величайшая страна в мире, потому что мы признаем, что каждый человек жаден, эгоистичен и завистлив", а также объясняет, что свободный рынок — это совсем не то же самое, что свободный мир. Тем самым авторы картины, притворяясь безобидными шутниками, а иногда чуть ли не дурачками, добавляют ко всему многообразию жанровых ингредиентов, намешанных в "Двух стволах", еще и изрядную долю острой политической сатиры, на которую не всегда отваживаются благоразумные создатели серьезных драм. Умный и стильный режиссер Бальтазар Кормакур, всегда словно посмеиваются в своих историях, где не грешных нет и быть не может. Тут свои тонкие приемы: в «Контрабанде» он поглумился над картиной, стоящей бешеные деньги, превратив ее в жалкую грязную тряпочку. В «Двух стволах» издевается над не менее бешеными деньгами, то сложенными на тележке, как кирпичи, а то запущенными в небо, как конфетти… В этом будто намеки — народ, гляньте, какую ерунду наш мир так ценит!

Подведя итоги можно говорить лишь об одном — картина достойна нашего внимания и потраченное на нее время, прошло не зря. Здесь нет красивых спецэффектов, но зато есть профессиональный актерский состав и грамотно прописанная история, которая смотрится практически на одном дыхании. Сценаристам удалось воссоздать из комикса остроумную, непредсказуемую, увлекательную историю, а режиссеру удалось перенести этот материал на экран, практически не злоупотребив спецэффектами, перестрелками и взрывами. В целом, картину отличает та лёгкость и ироничность, которая была характерна в старых олдскульных экшен-постановках 80-х и первой половины 90-х гг.

Интересные факты:

В трейлере используется песня «Die by the Drop» группы The Dead Weather. Эта же песня ранее использовалась в трейлере к фильму Бальтазара Кормакура «Контрабанда» (2011), главную роль в котором исполнил также Марк Уолберг.

Дэвид О. Расселл, Даг Лайман, Антуан Фукуа, Пьер Морель и Мартин Кэмпбелл рассматривались на место режиссера проекта.

Когда Бобби удерживает Куинса в его офисе, вооруженный помощник Куинса заходит внутрь. Американские военнослужащие, как правило, не носят подвешенное на ремне оружие, пребывая на базе.

Когда Бобби и Стиг въезжают в Техас из Мексики, они пересекают реку Рио-Гранде, которая течет справа налево относительно их движения. Но Рио-Гранде течет на восток вдоль этой границы, а поэтому должна течь слева направо, когда они идут на север.

Магазин рыболовных принадлежностей, где работает друг Стига и где он и Бобби встречаются после побега, очевидно, находится не в Техасе. По техасским законам неоновый знак пива на витрине запрещен.

Эрл говорит Папе, что он мог бы организовать нападение вертолетов Apache A-6. A-6 — это реактивный истребитель, а вертолет Apache обозначается как AH-64.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Новый вариант классического вестерна, в свое время покорившего советский прокат, стал для кинокомпании Sony отличным коммерческим проектом. Старый фильм мало кто помнит, а значит, сравнивать не станут. Зато впечатлятся трейлером и знакомым названием. Тем более мода на неовестерны растет. В этом году мы уже видели феминизированную ковбойскую сагу «Джейн берет ружье» с Натали Портман, «Омерзительную восьмерку» Квентина Тарантино и вот теперь — «Великолепная семерка», тоже получившая отдельную «женскую» линию.

В классических вестернах дама появлялась, чтобы вдохновлять ковбоя на подвиги. В экшене Антуана Фукуа прекрасная вдова Эмма (Хейли Беннет) становится активным участником семерки, хотя номинально в нее не входит. При этом любовной линии как таковой в картине нет.

Местный «золотой барон» со своими приспешниками, приглядев обустроенную землю, приказывает жителям небольшого поселка убираться прочь. Некоторых для отстрастки пристреливает, в том числе и мужа Эммы. Отчаянная вдова отправляется в город, чтобы нанять стрелков и отомстить злодею. Ей удается тронуть сердце безжалостного охотника за головами Сэма Чисолма (Дензел Вашингтон), и тот собирает семерку лучших из лучших...

Резонно рассудив, что в такой истории ничего особенно не прибавишь и не убавишь, авторы новой «Семерки» не стали ломать голову над сюжетом: отличия от оригинала в этом смысле носят косметический и очень понятный характер. Мексиканскую деревню и мексиканских бандитов, когда-то подменивших средневековую Японию и самураев, превратили во внутриамериканский спор хозяйствующих субъектов, ввели боевую девушку с декольте, лидеру семерки дали дополнительную мотивацию помимо желания быть хорошим. А так все примерно по-прежнему — и даже могил в финале ровно столько же.

Вашингтону достался персонаж Юла Бриннера из старого фильма — его герой так же одевается в черное, многозначительно молчит и имеет свой фирменный стиль стрельбы из кольта. Однако главным в картине выглядит вовсе не этот крутой стрелок, а Эмма, которая тоже берет в руки ружье и метким выстрелом ставит точку в конце истории.

Поскольку для вестерна главное — пальба и конные трюки, Фукуа не стал заниматься характерами, а сделал ставку на экшен. Его ковбои стреляют не только из кольтов и винчестеров, но также из пулемета, а сцена финальной войны (по-другому эту схватку не назовешь) впечатлит самых придирчивых зрителей.

Тем бессильнее выглядят смысловые и сюжетные пустоты между сценами перестрелок, где героям просто нечего делать. Да и представлены они как-то куце — режиссер только намекает на славное прошлое каждого. Сценарий Ника Пиццолатто, придумавшего «Настоящий детектив», не отдает предпочтения никому из многочисленных героев, так что все они в итоге оказываются слегка недописанными.

Причем всех героев объединила не жажда наживы, а бескорыстное желание защитить незнакомых людей. Такое благородство бандитов и конокрадов выглядит до смешного абсурдно, но современные киносказки не часто утруждают себя логикой сюжета и обоснованием поступков.

Основные нововведения касаются цвета кожи и разреза глаз: сейчас не 1960 год, чтобы добро представляли семеро белых мужчин. Кастинг, впрочем, совершенно не выглядит натянутой данью политкорректности — нынешний расклад и веселее, и, вероятно, реалистичнее (и мексиканца, например, играет мексиканец, а не бруклинский еврей). Расовая принадлежность героя Дензела Вашингтона в самом фильме вообще ни разу не комментируется, что по-своему очень изящно; на этой теме уже оттоптался Тарантино. Конечно, кореец тут все-таки для экзотики, но на Ли Бен Хона посмотреть всегда приятно; к тому же у него опыт вестернов («Хороший, плохой, долбанутый») странным образом побольше, чем у остальных звезд фильма.

В остальном никаким ревизионизмом тут не пахнет: это честный вестерн из XXI века, сделанный без единой оригинальной мысли (да и вообще мысли), но с размахом и качеством, подобающими современному студийному блокбастеру. Антуан Фукуа («Тренировочный день», «Падение Олимпа», «Великий уравнитель») — не выдающийся, но абсолютно компетентный экшен-режиссер — хорошо снимает перестрелки и сносно — паузы между ними. Необходимость втиснуться в рейтинг PG-13 явно мешает ему как следует расправить плечи, но совсем игрушечным насилие в фильме не выглядит. А характер стилизации — двери в салун распахиваются, камера показывает вошедшего на уровне пояса, где висит кольт, головы поворачиваются, руки медленно тянутся к оружию и так далее — сразу обозначен с таким простодушием, что возразить особо нечего.

Интересные факты:

Римейк фильма «Великолепная семерка» (1960), который, в свою очередь, является римейком фильма «Семь самураев» (1954).

В 1960-е годы Уолтер Мириш был одним из наиболее успешных независимых голливудских продюсеров. Именно он вместе с актёром Юлом Бриннером, продюсером Лу Морхеймом, режиссёром Джоном Стёрджесом и автором сценария Уолтером Ньюманом работал над американским ремейком «Семи самураев» (Акира Куросава, 1954). О фильме «Великолепная семёрка» (Джон Стёрджес, 1960) Мириш до сих пор самого высокого мнения.

Последняя работа в кинематографе композитора Джеймса Хорнера. Он скончался 22 июня 2015 года в возрасте 61 года.

Джеймс Хорнер (1953-2015) подружился с режиссёром Антуаном Фукуа во время съёмок драмы «Левша» (2015). Джеймс написал для фильма семь коротких композиций. Как рассказывал Фукуа, представители Хорнера приехали на съёмочную площадку в Батон-Руж, штат Луизиана, через месяц после его смерти и привезли с собой ноты уже готового произведения. Хорнеру так понравилась идея фильма, что всю музыку к нему он написал ещё в предсъёмочный период.

Роль в фильме предложили Джейсону Момоа. Актёр согласился, однако впоследствии покинул проект из-за съёмок в фильме Джеймса Вана «Аквамен» (2018).

Один из немногих вестернов, в котором совпадают национальности актёров и их персонажей. Мартин Сенсмейер по рождению тлинкит (индейский народ, проживающий на юго-востоке Аляски и прилегающих частях Канады), а Мануэль Рульфо родился в городе Гвадалахара, Мексика.

Над некоторыми местами в Батон-Руже, где проходили съёмки фильма, пришлось поработать специалистам по ландшафту, чтобы сделать их более похожими на Дикий Запад.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Гнев» — довольно простое определение того, что испытывает герой фильма, бывший морской пехотинец с именем или же прозвищем Кризи (дословно — Смятый). Его жизнь пошла под откос из-за злоупотребления спиртными напитками, а потом, когда прежний друг Рейбёрн пристроил его по знакомству на пост телохранителя в семью одного мексиканского бизнесмена, Кризи не смог предотвратить похищение маленькой Питы и сам был тяжело ранен. Решив мстить преступникам не столько за себя, сколько за 11-летнюю девочку, к которой искренне привязался, он готов идти до конца, не останавливаясь ни перед чем в своём желании поскорее устроить встречу безжалостных бандитов с Господом на Страшном Суде.

Дензел Вашингтон в фильме сыграл не Супермена, но вполне серьезного парня: он — Джон Кризи, и за его плечами служба в спецназе (причем воевал он в горячих точках!) и работа в ЦРУ. Такой профессиональный человек просто находка для защиты маленькой беззащитной девочки. Как показало время, еще и хороший друг. Ведь он готов ради малышки всех убить. Вашингтон в очередной раз доказал, что может сыграть любую роль, даже довольно сложную, как эта.

В экшен-сценах (а здесь это в основном перестрелки) Дензел Вашингтон выглядел вполне достойно, хотя его Джону Кризи еще далеко до Илая. Наверное, это из-за того, что Вашингтон научился боевым искусствам позже, когда играл роль Илая.

Дакота Фаннинг уже довольно известная молодая актриса, и слава для нее — отличная и заслуженная награда. Потому что еще в десятилетнем возрасте она доказала, что талант у нее, бесспорно, есть. В «Гневе» она сыграла великолепно, даже смогла реалистично заплакать. Ее героиня в фильме сущий ангел, у нее нет изъянов, но есть твердая воля.

Кристофер Уокен наверное впервые в положительной роли. Надо сказать, такая роль ему больше к лицу, чем прошлые образы злодеев. В картине Тони Скотта он сыграл лучшего друга Джона Кризи. В фильме персонаж Уокена появляется не часто, но каждое его появление на экране очень запоминается.

Рада Митчел играла мать главной героини, и пусть на экране появлялась редко, но со своей задачей справилась отлично. Мельком появился в кадре и Микки Рурк. Правда в мимолетной роли, но важной для сюжета. И сыграл он, как всегда, ярко и красиво.

Очень понравился саундтрек фильма. Яркие и бойкие мексиканские мелодии превосходно сочетались с действием в кадре. Мексика в фильме показана очень яркой и красивой страной, только туда ехать не особо хочется (а то еще украдут).

ИТОГ: Тони Скотт снял достаточно хорошую и добрую (при всем обилии кровавых и жестоких сцен) картину, которую заслуженно можно считать одной из лучших работ режиссера. Дензел Вашингтон хорошо вошел в свой образ и сыграл так хорошо, что даже Макс Пейн и Каратель одобрительно кивнули бы. В целом получился добрый и красивый, но местами довольно-таки жестокий фильм.

Интересные факты:

Тони Скотт вполне мог возглавить оригинальный проект «Гнев» в середине 80-х, однако студия решила отказаться от его услуг, так как на тот момент в послужном списке режиссера не было ни одного громкого хита, и они попросту сомневались, что он не сможет довести дело до конца.

В режиссеры фильма прочили Майкла Бея и Антуана Фукуа, последний, правда, в тот момент уже начал работу над «Королем Артуром».

В роли Кризи могли отметиться Роберт де Ниро, Уилл Смит и Брюс Уиллис.

Дензел Вашингтон попал в картину совершенно случайно. Как-то он собрался сходить к врачу, и к своему удивлению, в той же больнице повстречал Тони Скотта. Мужчины засели в комнату ожидания, мило побеседовали и пришли к выводу, что им неплохо будет поработать вместе.

Высказывание Кризи о том, что неплохо было столкнуть лицом к лицу киднепперов (людей, занимающихся похищением детей, и требующих за освобождение выкуп) и Бога. Практически такое же выражение слетело с уст генерала Норманна Шварцкопфа, правда, в нем речь шла о террористах.

Перед тем, как Кризи попадает в ночной клуб, внимательные зрители могут заметить, что музыка ненадолго прерывается и звучит довольно знакомая фраза: «We got a winner!». Она принадлежит никому иному как Кристоферу МакДональду, сыгравшему в картине «Реквием по мечте» телеведущего Табби Тиббонса.

В романе Эй Джей Квиннелла героиню Дакоты Фаннинг звали Пинта. В ранних версиях сценария её звали Пута. Но после того, как Тони Скотт узнал, что по-испански «Puta» означает шлюха, он изменил имя на Пита. Полное имя девочки — Лупита или Лупе.

До начала съёмок Дакота Фаннинг брала уроки игры на пианино, плавания и испанского языка.

В первый рабочий день Дакоты Фаннинг снимали сцену, в которой Кризи отвозит Питу в школу.

Специально для фильма было закуплено несколько мерседесов S-класса, которые были разбиты во время съёмок.

Сцена на кухне, в которой Пита расспрашивает Кризи о его женщинах, практически полностью является импровизацией двух актеров.

Актер, сыгравший Аурелио, не говорит по-английски.

Сценарист фильма, Брайан Хелджлэнд, впервые увидел оригинальный «Гнев» (1987) в конце 1980-х. Он взял кассету с фильмом в видеопрокате, в котором в то время работал Квентин Тарантино. Брайан никак не мог выбрать фильм, и спросил Квентина: «Что у Вас есть интересного посмотреть?». Тарантино порекомендовал «Гнев» (1987).

Из фильма были вырезаны две эротические сцены: первая — между Кризи и Лизой, вторая — между Лизой и её мужем.

Часы Кризи — «Casio Pathfinder 227».

Изначально предполагалось, что Кристофер Уокен сыграет адвоката Самуэля Рамоса, Джордана Кауфуса (данная роль впоследствии досталось Микки Рурку), но Уокен не хотел в очередной раз играть плохого парня. Он согласился сниматься в фильме, но только если у него будет положительный персонаж, поэтому Уокен сыграл Рейберна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
У Тони Скотта получился, как обычно, стильный и красивый, но очень уж сумбурный на этот раз фантастический триллер. С самого начала вновь яркие желто-зеленые тона, картинка просто радует глаз. Но вот то, что происходит на протяжении двух часов, мало похоже на привычный триллер режиссера. Задумка насчет дежа вю и привязка идеи к высокотехнологичным фишкам современности чрезвычайно интересны. Каждый из нас хотя бы раз в жизни испытывал эффект дежа вю, когда нам вдруг начинает казаться, что мы знакомы с людьми, которых на самом деле раньше никогда не видели, и уже бывали в местах, где на самом деле никогда не были. И, возможно, в такие моменты кому-то приходила в голову мысль, что эти ощущения — не что иное, как предупреждения, посланные нам из прошлого, а может быть, и ключ к познанию будущего. Попытка раскрыть эту тему уже заслуживает уважения, ведь снято кино на высшем уровне, начиная от игры актеров, сценария (Кстати, для всех тех, кто считает сюжет бредом: ни одного ляпа или несостыковки там нет. Даже отрезанные пальцы: ВСЕ НА СВОИХ МЕСТАХ) и заканчивая монтажом. Очень необычна операторская работа. Съёмки сделаны на потрясающем техническом уровне, без огрехов. Даже камера, снимающая людей, специальная, до этого не применявшаяся для съёмок фильмов. Цветовые разводы следующие за героями, тоже реальны, это реальный эффект необычной сканер — камеры, а не спецэффекты. Получилось здорово.

Главный персонаж в исполнении Дэнзела Вашингтона получился странный. Эта его манера все время переспрашивать и острить в данном контексте не совсем понятна. А уж сцена в доме, когда он делает удивленное лицо и часто-часто моргает, заставила захохотать — то ли это прикол режиссера, то ли пропустили неудачный дубль. Хотя, возможно, таким образом Дэнзел и Скотт пытаются разнообразить образ главного героя, после совместной работы над великолепным фильмом "Гнев". Кстати, этот фильм да еще и "Враг государства" — единственные работы режиссера, в которых удачно закончили повествование. В "Дежа Вю" финал слегка разочаровывает, также как и в "Пассажирах поезда 123". Уж больно просто все заканчивается, хотя хэппи-энд никуда и не делся.

Путешествия во времени обыгрываются весьма оригинально, но лучше всего, несомненно, получилась сцена с Хаммером. Потому что экшна в фильме практически нет, только эта погоня да красивый взрыв парома. Все остальное время главный герой расследует обстоятельства взрыва, встречает в прошлом ту самую женщину, вокруг которой весь шум, и, конечно же, успевает влюбиться. Как-то все это не по скоттовски, и в результате намешали боевик, триллер, даже мелодраму. Персонаж Кэвизела так вообще оказался шаблонным, что становится очевидным в финале. С другой стороны, это просто качественный красивый фантастический техно-триллер с элементами фантастики и мелодрамы., без претензий на что-то особенное. Фильм полностью оправдывает своё отношение ко всем тем жанрам, к которым его, собственно, и отнесли, как раз без эффекта Дежа Вю во время просмотра.

Интересные факты:

Чтобы подчеркнуть реалистичность действия, Джерри Брукхаймер и Тони Скотт пригласили на площадку нескольких консультантов из Бюро по алкоголю, табаку и огнестрельному оружию – агентства, которое в реальной жизни ведёт расследование всех крупных терактов с использованием взрывчатых веществ. Оно, в частности, расследовало такие печальные события, как трагический подрыв здания Альфреда Э. Марра в Оклахоме и взрыв автомобиля у Всемирного торгового центра в 1993 году. Среди консультантов был и отставной сотрудник агентства Джерри Радден, который 20 лет занимался расследованием подобных масштабных инцидентов.

Особенно тяжело пришлось Джиму Кэвизелу, играющему главного подозреваемого во взрыве, Урстадта. В одной захватывающей сцене Урстадта сбивает машина; на съёмках эта ситуация была смоделирована с потрясающей реалистичностью: перед этим Кэвизела, ради его же безопасности, разместили в стальной клетке. Актёр вспоминает: «Меня посадили в клетку, затем на меня понеслись две машины. Мне пришлось собрать всю волю в кулак, чтобы не отказаться. Я думал только об одном: если клетка не выдержит – прощайте, ноги».

Кэвизелу также пришлось стрелять из автоматов МР-5, что требует особой физической подготовки. Перед съёмками он тренировался с сотрудниками Агентства, которые дали ему ощутить в полной мере мощь этого оружия, снабдив его боевыми патронами.

Между тем, начинающей актрисе Поле Паттон довелось не только побыть связанной с кляпом во рту, избитой и засунутой в чёрный мешок на молнии, но и сниматься в глубине предательских вод реки Миссисипи, с 5-фунтовым автомобильным рулем, привязанным к рукам.

Большинство сцен погони снято на мосту через Миссисипи, который соединяет западный и восточный берега Нового Орлеана. Высота моста – около 100 метров, поэтому никаких ошибок быть не могло, особенно при столкновении машин. Координатор трюков Чак Пичерни Stunts Unlimited комментирует: «Всё должно было быть проделано чётко. Мы должны были сделать погоню на мосту увлекательной, но в то же время не забыть о безопасности и о том, что мы перекрываем такую важную городскую артерию. Думаю, количество людей, работающих над постановкой трюков, включая местных водителей и профессиональных каскадёров иногда доходило до 50-и человек».

На съёмках применялась камера Time Track производства Digital Air, часто использующаяся в кино для создания эффекта «замороженного движения». При съёмке интерьеров в доме Клер каждое движение Полы Пэттон оставляет за собой след, что создаёт изумительный призрачный эффект, как будто эту сцену снимали 160 объективов, выстроенных в ряд. Камера Lydar, разработанная для военных нужд, использовалась для сканирования помещений – например, дома Клер – и построения диаграмм, выводящихся на экраны в лаборатории. Технология Lydar не может сканировать людей, поэтому Тони Скотт попросил компанию Asylum, делавшую спецэффекты для фильма, создать компьютерную версию проекции человека. Компания Asylum создала для картины 100 дополнительных планов с визуальными эффектами. Кроме этого, при съёмках использовался ряд военных технологий – таких, как Infrared, Thermal Imaging и Heat Impulse; благодаря ним действие стало ещё более реалистичным.

Предполагалось начать съёмки фильма в октябре 2005 года; после разрушения города ураганом «Катрина» проект был поставлен на грань закрытия. После возобновления проекта «Дежа вю» стал первым фильмом, съёмки которого начались в разрушенном городе.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Октябрь 1990 года. Уже немолодого заместителя окружного шерифа Джо Дикона по прозвищу Дики отправляют с мелким поручением в Лос-Анджелес. Именно тут пять лет назад он был уважаемым детективом, но одно расследование испортило ему жизнь и подорвало здоровье. Дики знакомится с молодым амбициозным коллегой Джимом Бэкстером, который ведёт дело об убийствах, подозрительно напоминающих те самые — нераскрытые пятилетней давности. Дики решает задержаться в командировке, на этот раз довести дело до конца и вычислить маньяка любой ценой.

Американский кинематограф основан на нескольких догмах, одна из которых гласит, что злодей всегда должен быть отрицателен, а герой обязательно положителен. Данное правило так долго применяется практически во всех фильмах, что многие даже и не поймут, а как может быть иначе?

Правило это работало многие десятилетия, работало отлично, зрителям нравилось. Но когда то всему приходит конец, и на сегодня сняты наверное уже все сюжеты о борьбе добра и зла, а люди просто устали от клишированных историй. Чтобы удивить зрителя нужно, что то новое, нестандартное, что то более жизненное. И «Дьявол в деталях», как раз представитель такого нового подхода.

На первый взгляд все довольно привычно, двое полицейских ловят серийного убийцу, без проблем находят его, и остаётся только свершить правосудие. Как-то банально и избито, и самое смешное, что многие именно так и оценят весь фильм. Но вся суть именно в тех маленьких деталях, что вынесены в заголовок. Не зря герой Дензела Вашингтона не раз скажет фразу "дьявол в деталях" т. е. попадаешься на мелочах.

А дальше дело за малым, доказать, что этот карикатурно отрицательный персонаж виновен. И тут опять понадобятся те самые мелкие детали. И вроде бы все просто, отпечатки почти подходят, маньяк был на местах убийства. И не хватает буквально одной улики, чтобы посадить виновного на электрический стул. И детективы встают перед сложным выбором, добыть эту улику пусть и не существующую, и наказать убийцу, либо отпустить его.

В середине фильма, происходит очень интересный твист, мы фактически узнаем главного подозреваемого, и сталкиваемся с ним лицом к лицу. Не будет спойлером сказать, что это персонаж Джареда Лето – Альберт Спарма, ведь все ролики напрямую об этом говорили, да и участие такого именитого актера как Джаред сразу как бы намекает.

Дальше в фильме начинается очень интересная игра в кошки-мышки. Происходящее подкидывает намеки и в виновности, и в полной невиновности Спармы. Сам главный подозреваемый мастерски измывается над детективами, демонстрируя незаурядный интеллект и знание гражданского права и криминальной хроники. Очень интересно наблюдать за напряженными допросами, где все актеры демонстрируют свое мастерство.

Фильм использует элемент сомнения не только для того, чтобы управлять историей, но и для того, чтобы помочь мотивировать действия персонажей и подчеркнуть элементы неопределенности, существующие в некоторых расследованиях. Двусмысленность также делает акцент на том, как развивались расследования и процедуры с учетом ресурсов, имеющихся в распоряжении полиции. Создатели подают события скорее в реалистичном ключе, и поэтому фильм может показаться скучноватым. Здесь не будет погонь и перестрелок, вся слежка за подозреваемым - это сидение сутками в патрульной машине, и наблюдение куда он пошел, и во сколько вернулся. Те, кому нравится реализм, оценят отсутствие кричащих эпизодов и игры с оружием, отдавая предпочтение постепенному раскрытию улик и неясности. И тут зритель любящий хрустеть попкорном, и три раза отходивший в туалет, спросит, а что это за фигня, что за набор унылых сцен, дурацкая открытая концовка, фильм полнейший мусор, вот «Семь» - это кино, а тут плохая пародия.

Но как мы помним - дьявол в деталях, и если вы внимательно анализировали факты, и смогли сделать правильные выводы, вас ждёт просто разрывной финал, который ставит все точки над i. Сумбурные сцены, не всегда понятные, после концовки выстраиваются в идеально прописанный сюжет, где каждая мелочь имеет свое значение, каждая небольшая фраза понемногу раскрывает суть истории. Концовка состоит из нескольких блоков, и каждый из них как бы прибивает вас к земле, буквально весь фильм вы были уверены во всем, но пару кадров переворачивают реальность с ног на голову. В одном месте мне вспомнился фильм «Помни», в котором одна ошибка в начале, строит целую пирамиду ложных событий.

Все, что мы видим на экране это лишь игра, игра режиссера над вашим восприятием, он как бы говорит, отбросьте эмоции, используйте разум. Маньяк должен быть наказан, причем немедленно без суда и следствия. Наблюдение за тем как режиссер издевается над твоими чувствами, и как грациозно он все это собрал в единую историю, у меня нет слов - просто разрыв шаблонов с возникающим вопросом: где добро и где зло, где правосудие, а где личная месть? И финал тут на самом деле определенно обличает американское правосудие, и всю систему в целом. Правосудие не имеет право на эмоции, об этом нам говорят авторы.

Да кино определенно не для всех, и если вы не поняли его, то скорее всего будете долго плеваться. Но по мне это один из лучших триллеров, наверное со времён того самого «Семь».
«Дьявол в деталях» - это тонкая психологическая драма. И если подходить к её просмотру именно с такой точки зрения – то она вполне не разочарует. В основном картина держится на образах персонажей – вот они как раз сценаристами выписаны со всей точностью и даже с любовью. Очень крутые персонажи. А их экранному воплощению способствует игра актёров. По сути, первую половину фильма делает харизма и игра Дензела Вашингтона, а вторую – ещё большая харизма и ещё более крутая игра Джареда Лето.

Первое, что замечаешь в фильме - это шикарная атмосфера. Тягучая и мрачная криминальная драма, которая затягивает и погружает в свое депрессивное повествование.
Главный плюс фильма – реалистичность. Девяностые. Преступник не какой-то сверхзлодей, а «обычный» человек (какие они и есть, если верить криминальной хронике). Да и работа самих полицейских не напряженное преследование, а ожидание, «связанные руки» и насмешки подозреваемых. Никакого геройства.

Самое лучшее в этом фильме - Дензел Вашингтон. Он дает нам незабываемое представление в роли Дика. За его персонажем охотятся предыдущие мутные дела. Он психологически расплавлен, и Дензел Вашингтон дает именно то, что нужно персонажу. Он действительно похож на человека, который тянет за собой прошлое. Джаред Лето в роли Альберта Спармы этот персонаж жуткий и таинственный, как ад. Мы не знаем, настоящий он убийца или нет. Лето поставил Дика (Дензел Вашингтон) и Бакстера (Рами Малек) в трудное положение, они не могут решить, тот он парень или нет.

Главный минус – Рами Малек. Причем, как герой, так и актер. Его игра неуместная. Какой-то уходящий вглубь себя взгляд, мечтательная улыбка, бессмысленные ужимки (полицейский должен быть проще). Проблема героя – не додавил. Чтобы иметь такой финал, герой должен быть истощен, как физически, так и морально. Он должен быть на взводе. Да, мы видим, он не спит, но он и не вздрагивает от любого резкого движения или громкого звука. Не хватило степени накала.

Что хочется выделить отдельно, это великолепную операторскую работу. Зачастую, мы не обращаем внимания, на то, как снят фильм, как поставлен кадр, как расставлен свет, соблюдена композиция. Но в данном фильме это играет огромную роль. Тот же персонаж Спармы, который в дневное время выглядит как заурядный реднек с плохими зубами и пивным животом, но с наступлением темноты, только за счет правильной игры света и тени, и гениальной работы оператора он превращается в инфернально ужасающего психа. Взгляд Джокера в исполнении того же Лето, и рядом не лежал с демоническим выражением глаз Спармы.

Фильм впечатляет тем, насколько интегрированы отделы в поиск решения представленных им дел. Судебно-медицинская экспертиза, вскрытие тела, окружные прокуроры, потенциальные свидетели, допрос и многое другое-все это часть работы, которая поможет вам глубже погрузиться в процесс, а также откроет больше возможностей для предыстории, чтобы помочь пролить свет на наших главных героев. Что еще круче, так это видеть, как эти элементы меняются по мере того, как происходит большое изменение направления фильма, переходя от попыток выследить подозреваемых к попыткам доказать, что их подозреваемый - это именно тот, кто совершил преступление.

Интересные факты:

Фильм снимали на натурных объектах в Лос-Анджелесе и его окрестностях.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Взять поезд с заложниками — плёвое дело. Особенно для таких матёрых ребят, как в фильме « Захват поезда 123». Вот выбраться из поезда и смыться с вырученными деньгами — ситуация посложнее. Как выкрутиться из такого положения и остаться живым — знает только команда захватчиков.

Захват заложников — одна из самых распространенных завязок для различных боевиков и триллеров. Такие фильмы частенько априори захватывающие и напряженные, так как за заложников переживаешь так или иначе, причем куда больше порой, чем за главного героя, рвущегося их спасать.

Казалось бы, что может быть захватывающего в фильме, про стоящий поезд и ведение переговоров? Любой бы предпочел посмотреть «Захват 2» со Стивеном Сигалом, где и поезд движется, и вагонов с заложниками куда больше одного и сплошные трюки. Казалось бы сейчас должен появится очередной герой в лице например Джона МакЛейна, который обязательно навесит супостатам люлей и освободит всех заложников. Стоп. Здесь нет такого полицейского. Хотя это и к лучшему, потому что именно с этого момента «Захват поезда 123» начинает выделяться из общего ряда боевиков, которых нам довелось посмотреть великое множество. Главный герой — обыкновенный пухленький диспетчер, который оказался в не в том месте, не в то время. Именно с ним, и совершенно не случайно связывается главная злая морда - Райдер.

Именно на этом строится весь фильм. На напряжённых диалогах между диспетчером и Райдером. Должен заметить что они нисколько не делают фильм скучнее, а скорее наоборот, больше подливают масла в огонь. Постоянное погружение во внутренний мир двух главных персонажей, в противостоянии которых и кроется основная фабула, в очередной раз показывающая, что противоположности не только борются, но и взаимодействуют друг с другом, и на каждой темной половине имеется белое пятно, а в каждой белой сидит черная точка. Кроме этих двух персонажей даже не хочется замечать скандально известного мэра-тугодума в лице Джеймса Гандольфини. Или вечно спокойного и опытного оперативника в лице Джона Туртуро. Но эти двое всё-таки вносят приятное разнообразие в фильм.

Дензел Вашингтон блестяще выступает в роли пухленького диспетчера. Видно как он со всей серьёзностью готовился к ней. Он рассудителен, организован, исполнителен, принципиален, добропорядочный семьянин и ответственный работник, не подвластен порывам эмоций, не теряется в патовых ситуациях, и способен на поступок. Правда, о последнем он, и сам до определенного момента, судя по всему, не подозревает. Он, в отличие от злодея, совершенно не амбициозен, и почти законопослушен. Единственное, что их объединяет- это ум. Гербер (так зовут этого героя- олицетворение добродетели), как и его оппонент, умен. Но в тот день ему не повезло, именно в его смену произошел захват поезда, и именно с ним, диспетчером движения метро, начал общаться злодей. Наверное, фильм главным образом хорош именно их диалогами, довольно остроумными, порою даже психологически тонкими, раскрывающими личность и особенности характера и харизмы каждого. Дензел Вашингтон убедительно сыграл своего персонажа, особенно если обращать внимание на детали - он образ своего героя сделал деталями - походкой, несколько неуверенной, голосом, манерой говорить — ровной и спокойной, жестами, скупыми, но красноречивыми…

Джон Траволта весь фильм жжёт как дуговая сварка. Получился из него очень колоритный злодей (впрочем из него всегда получается колоритный злодей, достаточно вспомнить «Пароль рыба-меч» или «Без лица»). Райдер кажется полным психом. Устраивает истерики, мочит просто так заложников, орёт матом в рацию, но тем не менее у него всегда всё под контролем. Он изощренно умен. Настолько же изощренно, насколько и бессовестен, но совсем не беспринципен. Он без тени смущения в упор расстреливает ни в чем не повинных, безоружных заложников, но ему, тем не менее, не чуждо ничто человеческое. Более того, у чего чрезвычайно острый нюх на правду, а по-настоящему порядочному человеку, способному на поступок, он готов даже отдать победу. Ну не просто так, а только если догонят, конечно. Он большой, амбициозный, злобный и жестокий, и в то же время в чем-то инфантильный, и сентиментальный. Большущий ребенок, которого, по его мнению, несправедливо поставили в угол, когда он стащил с праздничного стола кусок торта, предназначенного для приема гостей, и он, постояв в углу, и затаив обиду, вынашивает план мести своим обидчикам. Герой Траволты, конечно, уже давно не ребенок, а бывалый делец с Уолл-стрит, ушлый и азартный, и не кусок торта стащил, а несколько миллионов общественных денег, и не в углу стоял, а в тюрьме сидел, и не вынашивает планы мести, а осуществляет их, но.. Аналогия, тем не менее, уместна, ибо герой чрезвычайно противоречивый, что особенно бросается в глаза на фоне его харизматичности. Траволта сыграл отлично, предельно убедительно.

Если оценивать в целом, то кино у Тони Скотта, как обычно, вышло очень интересное и захватывающее. Стиль Тони всем уже давно известен и ничего нового он здесь нам не предлагает. Съемки с использованием потрясающей операторской работы (когда можно забыть о плавном движении камеры) и необычным монтажом картинки, стали визитной карточкой режиссера. Это его неповторимая манера, которая выработалась в последние годы и стала узнаваемой. Можно титры не смотреть! У Тони Скотта почти нет статичных кадров, все время камера так и норовит сменить ракурс, облететь героя кругом, повращаться и вкупе с вездесущим зумом, наезжающим на все, что только можно, создает ощущение, что на твоих глазах разыгрывается реально-тревожная ситуация с угрозой для жизни. Не буду говорить за всех, так как, наверняка, не всем такое дергание камеры нравится, но мне стиль Тони точно по душе. Особенно бесподобен монтаж его фильмов. Кто видел хотя бы одно его творение, тот знает о чем я говорю — нарезка кадров в клиповой манере. Действие проносится перед глазами, замедляется, ускоряется, делится, кадрируется и все это точно в такт отлично подобранной музыки. Мощнейший саундтрек, который бьет по голове уже с самого начала треком «99 problems» от Jay-Z и добивает во время динамичных сцен, потом ещё долго крутится и не выходит из головы.

Обладая весьма простецким и штампованным сюжетом, данная лента берет, прежде всего, крепкой режиссурой и жестким экшеном. Тони не стесняется жесткого возрастного рейтинга и при каждом удобном случае ярко демонстрирует, сколько крови будет при попадании пули в тело человека. Каждая сцена ликвидации заложника впечатляет своей жесткостью и зрелищностью. Определенно, боевики — лучший жанр Тони Скотта.

Интересные факты:

Чтобы достоверно изобразить Райдера, Тони Скотт специально разыскал нескольких человек, сидевших в тюрьме за преступление героя Джона Траволты.

Продюсеры фильма подписали рекламный контракт с Sony, в результате чего в нем появляются четыре продукта компании - от ноутбуков до сотового телефона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Взять поезд с заложниками — плёвое дело. Особенно для таких матёрых ребят, как в фильме « Захват поезда 123». Вот выбраться из поезда и смыться с вырученными деньгами — ситуация посложнее. Как выкрутиться из такого положения и остаться живым — знает только команда захватчиков.

Захват заложников — одна из самых распространенных завязок для различных боевиков и триллеров. Такие фильмы частенько априори захватывающие и напряженные, так как за заложников переживаешь так или иначе, причем куда больше порой, чем за главного героя, рвущегося их спасать.

Казалось бы, что может быть захватывающего в фильме, про стоящий поезд и ведение переговоров? Любой бы предпочел посмотреть «Захват 2» со Стивеном Сигалом, где и поезд движется, и вагонов с заложниками куда больше одного и сплошные трюки. Казалось бы сейчас должен появится очередной герой в лице например Джона МакЛейна, который обязательно навесит супостатам люлей и освободит всех заложников. Стоп. Здесь нет такого полицейского. Хотя это и к лучшему, потому что именно с этого момента «Захват поезда 123» начинает выделяться из общего ряда боевиков, которых нам довелось посмотреть великое множество. Главный герой — обыкновенный пухленький диспетчер, который оказался в не в том месте, не в то время. Именно с ним, и совершенно не случайно связывается главная злая морда - Райдер.

Именно на этом строится весь фильм. На напряжённых диалогах между диспетчером и Райдером. Должен заметить что они нисколько не делают фильм скучнее, а скорее наоборот, больше подливают масла в огонь. Постоянное погружение во внутренний мир двух главных персонажей, в противостоянии которых и кроется основная фабула, в очередной раз показывающая, что противоположности не только борются, но и взаимодействуют друг с другом, и на каждой темной половине имеется белое пятно, а в каждой белой сидит черная точка. Кроме этих двух персонажей даже не хочется замечать скандально известного мэра-тугодума в лице Джеймса Гандольфини. Или вечно спокойного и опытного оперативника в лице Джона Туртуро. Но эти двое всё-таки вносят приятное разнообразие в фильм.

Дензел Вашингтон блестяще выступает в роли пухленького диспетчера. Видно как он со всей серьёзностью готовился к ней. Он рассудителен, организован, исполнителен, принципиален, добропорядочный семьянин и ответственный работник, не подвластен порывам эмоций, не теряется в патовых ситуациях, и способен на поступок. Правда, о последнем он, и сам до определенного момента, судя по всему, не подозревает. Он, в отличие от злодея, совершенно не амбициозен, и почти законопослушен. Единственное, что их объединяет- это ум. Гербер (так зовут этого героя- олицетворение добродетели), как и его оппонент, умен. Но в тот день ему не повезло, именно в его смену произошел захват поезда, и именно с ним, диспетчером движения метро, начал общаться злодей. Наверное, фильм главным образом хорош именно их диалогами, довольно остроумными, порою даже психологически тонкими, раскрывающими личность и особенности характера и харизмы каждого. Дензел Вашингтон убедительно сыграл своего персонажа, особенно если обращать внимание на детали - он образ своего героя сделал деталями - походкой, несколько неуверенной, голосом, манерой говорить — ровной и спокойной, жестами, скупыми, но красноречивыми…

Джон Траволта весь фильм жжёт как дуговая сварка. Получился из него очень колоритный злодей (впрочем из него всегда получается колоритный злодей, достаточно вспомнить «Пароль рыба-меч» или «Без лица»). Райдер кажется полным психом. Устраивает истерики, мочит просто так заложников, орёт матом в рацию, но тем не менее у него всегда всё под контролем. Он изощренно умен. Настолько же изощренно, насколько и бессовестен, но совсем не беспринципен. Он без тени смущения в упор расстреливает ни в чем не повинных, безоружных заложников, но ему, тем не менее, не чуждо ничто человеческое. Более того, у чего чрезвычайно острый нюх на правду, а по-настоящему порядочному человеку, способному на поступок, он готов даже отдать победу. Ну не просто так, а только если догонят, конечно. Он большой, амбициозный, злобный и жестокий, и в то же время в чем-то инфантильный, и сентиментальный. Большущий ребенок, которого, по его мнению, несправедливо поставили в угол, когда он стащил с праздничного стола кусок торта, предназначенного для приема гостей, и он, постояв в углу, и затаив обиду, вынашивает план мести своим обидчикам. Герой Траволты, конечно, уже давно не ребенок, а бывалый делец с Уолл-стрит, ушлый и азартный, и не кусок торта стащил, а несколько миллионов общественных денег, и не в углу стоял, а в тюрьме сидел, и не вынашивает планы мести, а осуществляет их, но.. Аналогия, тем не менее, уместна, ибо герой чрезвычайно противоречивый, что особенно бросается в глаза на фоне его харизматичности. Траволта сыграл отлично, предельно убедительно.

Если оценивать в целом, то кино у Тони Скотта, как обычно, вышло очень интересное и захватывающее. Стиль Тони всем уже давно известен и ничего нового он здесь нам не предлагает. Съемки с использованием потрясающей операторской работы (когда можно забыть о плавном движении камеры) и необычным монтажом картинки, стали визитной карточкой режиссера. Это его неповторимая манера, которая выработалась в последние годы и стала узнаваемой. Можно титры не смотреть! У Тони Скотта почти нет статичных кадров, все время камера так и норовит сменить ракурс, облететь героя кругом, повращаться и вкупе с вездесущим зумом, наезжающим на все, что только можно, создает ощущение, что на твоих глазах разыгрывается реально-тревожная ситуация с угрозой для жизни. Не буду говорить за всех, так как, наверняка, не всем такое дергание камеры нравится, но мне стиль Тони точно по душе. Особенно бесподобен монтаж его фильмов. Кто видел хотя бы одно его творение, тот знает о чем я говорю — нарезка кадров в клиповой манере. Действие проносится перед глазами, замедляется, ускоряется, делится, кадрируется и все это точно в такт отлично подобранной музыки. Мощнейший саундтрек, который бьет по голове уже с самого начала треком «99 problems» от Jay-Z и добивает во время динамичных сцен, потом ещё долго крутится и не выходит из головы.

Обладая весьма простецким и штампованным сюжетом, данная лента берет, прежде всего, крепкой режиссурой и жестким экшеном. Тони не стесняется жесткого возрастного рейтинга и при каждом удобном случае ярко демонстрирует, сколько крови будет при попадании пули в тело человека. Каждая сцена ликвидации заложника впечатляет своей жесткостью и зрелищностью. Определенно, боевики — лучший жанр Тони Скотта.

Интересные факты:

Чтобы достоверно изобразить Райдера, Тони Скотт специально разыскал нескольких человек, сидевших в тюрьме за преступление героя Джона Траволты.

Продюсеры фильма подписали рекламный контракт с Sony, в результате чего в нем появляются четыре продукта компании - от ноутбуков до сотового телефона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Книга Илая» — история в самых лучших традициях пост-апокалиптической фантастики, где любители жанра найдут очень много родных и знакомых атрибутов. Банды байкеров и пустынных рейдеров, племена каннибалов, стихийно возникшие примитивные города и одинокий путник, бредущий по бесконечной пост-ядерной пустоши — все это при должном качестве исполнения найдет отзыв в их сердцах и обрушит волну ностальгии по замечательным книгам, играм и фильмам. Кроме этого, зрителя ждет первоклассный актерский состав (дуэт «Вашингтон - Олдман»), мастерская операторская работа, красивый экшен и недурной сюжет, в котором сценаристы пошли по стопам Рея Брэдбери и наделили книгу, а точнее духовное знание, первостепенной важностью и огромной силой. Христианство, а в частности Библия, здесь используется лишь как идея, которая может, как сплотить людей, так и посеять раздор и смуту. Её можно использовать на благо человечества, которому и так пришлось несладко, или в личных властных интересах.

Итак — «Книга Илая». Мир будущего. Мир тусклый, выцветший и дикий. Мир каннибалов, воров и мерзавцев. Почти разрушенный мир, солнце в котором светит слишком ярко, чтобы его свет выдерживали глаза без какой - либо защиты. Всё дело во вспышке в атмосфере планеты, вызванной, ракетой, пущенной после многочисленных человеческих боевых конфликтов, которая пропустила смертельно опасные лучи на поверхность планеты и её обитателей, сделав некоторых навсегда слепыми. И вот по этому миру уже 30 лет шагает Илай (в Библии он же Илия — пророк, который должен возвестить миру о втором пришествии Христа) с великой миссией донести Книгу на Запад.

Илай верит, что в Книге - мудрость, что она поможет новому поколению людей, научит их жить заново. Чернокожий детина фанатично предан своей цели и ни на что иное внимания не обращает. Разве что на добычу пропитания и утоление жажды. Как это всегда происходит, неприятности всё таки находят нашего героя и в немалой степени из-за его единственной книги, Библии, которую он охраняет больше своей жизни. Так или иначе, вместе с неприятностями наш герой в исполнении Дензела Вашингтона находит себе и спутницу, потенциальной судьбой которой до этого было до конца жизни работать проституткой под начальством своего необычайно богатого и властного отчима.

Антипод Илая — злодей Карнеги разыскивает Библию, чтобы основать новые города и подчинить всех людей своей власти. Карнеги — эгоистичный, готовый на все ради достижения своей цели подлец. По, казалось бы, чистой случайности главные герои пересекаются, и между ними возникает неразрешимый конфликт. И именно тройка этих роковых персонажей создаёт своим трудом половину успеха картины, затмевая основную историю. Люди, отвечающие за кастинг, сработали на славу, выбрав на три главные роли таких талантливых актёров, которым столь подходят предложенные им непростые персонажи. Вашингтон как всегда отлично смотрится в своём амплуа весьма загадочного и серьёзного героя, который даже в таких грустных и опасных условиях для жизни беспрекословно сохраняет моральные ценности и нравственность, ставшие на пустынных пустошах прошлой Америки настоящими редкими сокровищами, достойными всеобщего уважения. Кто их совершенно не сохраняет и забывает навсегда, так это антагонист Гарри Олдмана, который собаку съел на интересных злодеях, к которым чувствуешь и страх, и ненависть, и даже некоторое сочувствие. Гари Олдман, возможно лучший злодей Голливуда на данный момент. В своей роли, как всегда, безупречен. Зритель хорошо чувствует фанатизм и слепую веру в Книгу у этого персонажа. Как знать, возможно человечество пришло к войне просто потому, что очень важная книга оказалась не в тех руках.

Между соперниками плавно становится героиня обворожительной Милы Кунис, которая в силу своего юного возраста просто не знает значения морали и нравственности и которой только предстоит усвоить их основы у старого и повидавшего многое Илая и его книги. Именно взаимоотношения последних представляют особый интерес. Здесь показана их любовь как отца к дочке, и тем интереснее подчёркивать их схожие черты, вроде той, что оба они хоть и кажутся невероятно крепкими жителями своего пустынного, бесцветного мира суровых правил, каждый из них в определённый момент ломается и пересматривает свои взгляды на жизнь, нередко именно из-за влияния второго.

Ну а вторая половина представляет собой не слишком оригинальную атмосферу и то, как братья Хьюз умеют всё это снимать и представлять зрителю. Мир «Книги Илая» очевидно склеен из множества других фильмов или даже видеоигр, от «Терминатор: Да придёт спаситель» и «Fallout 1, 2, 3» до старых спагетти-вестернов, вкусный запах вдохновения которых также уловимо чувствуется в картине. Весь этот постоянный песок, общая бедность всего и вся кроме самых последних ублюдков и общая манера того, как это снято и показывается зрителю по ту сторону экрана, заставляет всплывать в памяти атмосферы самых различных вещей. Это всё уже совсем не пахнет первейшей свежестью, но обиднее всего даже не это, а отсутствие даже самого последнего желания создателей сделать мир своим и хоть на некую частицу неповторимым и уникальным в глазах искушённой публики. Хотя вот показать, как сильна вера и насколько разными способами её можно использовать, у авторов получилось прекрасно.

Данный фильм радует, прежде всего, своей гнетущей постапокалипсической атмосферой и хорошей темой для рассуждения. Что нужно человеку, чтобы обрести веру? Какую роль играет вера в жизни человека и какова её сила? Это фильм о том, что в любой ситуации и обстановке нужно оставаться человеком. О том, что нужно быть непоколебимо преданным своей идее, чтобы добиться цели. О том, что нужно выделять главное и отрекаться от излишеств, которые нас развращают. "Люди имели больше, чем было нужно. Мы понятия не имели что бесценно, а что нет. У людей есть слишком много, чем нужно для жизни… За то что мы выкидываем сейчас, возможно, в будущем будут убивать. Человечество — это главный вирус земли" — эти слова Илая как раз о нашей цивилизации. И потрясающая фраза, которая запомнилась в этом фильме, отражающая сущность бытия и человеческих взаимоотношений и мира во всём мире устами героя звучит так: «Нужно делать для других больше, чем для себя».

Но если спорить о идейной и смысловой наполненности фильма еще как-то можно, то вряд ли стоит отрицать, что снят-то фильм здорово! Хотя экшен в картине и не занимает особо большого места, он проработан на славу и не оставляет скучать в эпизодах без развития отношений увлекательных персонажей. Все боевые моменты с применением холодного оружия сняты практически с одного кадра, но не с единого ракурса, и поэтому они смотрятся на одном дыхании. Камера буквально плавно облетает жестокое поле боя, показывая все интересные моменты схватки с участием двух остро заточенных кровавых мачете Илая и его бедолаг - противников, и не останавливается на своём пути до победного жалобного крика последнего мерзавца с пустошей.

Думаю, многие не раз представляли себе — каким будет мир после Апокалипсиса. И режиссеру (точнее режиссерам — братьям Хьюз) это удалось мастерски. Атмосфера тотального уничтожения всего и вся просто неописуема. Это нужно видеть и прочувствовать. По сути, «Книга Илая» - это притча. Религиозная притча о вере и её месте в нашей жизни, рассказанная на фоне постапокалипсиса. И если воспринимать этот фильм именно так, вникая в суть многочисленных диалогов и наслаждаясь медитативной атмосферой, то фильм вам понравится. Это не развлекательный фильм и потому если вам не интересны поднимаемые в фильме вопросы, то, скорее всего, он вам не понравится.

Конечно, медлительное развитие сюжета и обилие атмосферных, но совершенно статичных планов операторской камеры вкупе с прорелигиозной идеей некоторым покажется скучным. Но не все так безнадежно! Фильм предлагает нам переосмыслить человеческие ценности, научит ценить то, что у нас есть. Он просто говорит нам, чтобы мы открыли всего лишь одну Книгу. Ведь там все написано…

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мэтт Вестон (Райан Рейнолдс) работает в ЦРУ. Работа его незатейлива и скучна — целыми днями он сидит на конспиративной квартире ( "безопасный дом" на жаргоне спецагентов ), отвечает на звонки и мечтает о настоящем деле. Делать ему совершенно нечего, просьбы о переводе отвергаются, словом, ну никакой романтики шпионажа. А в это время бывший агент ЦРУ и легендарная личность Тобин Фрост (Дензел Вашингтон) - ныне торговец секретами и компроматами, после неудачной сделки уходит от преследования и попадает прямо в цепкие лапы своей уже не родной конторы. За Фростом числится ряд грешков, да и преследовали его не просто так, поэтому в Лэнгли решают прислать команду профи во главе с Дэниелом Кифером (Роберт Патрик) для допроса Тобина с пристрастием на конспиративной квартире. Весёлая компания прибывает «в гости» к Мэтту и только-только приступает к «разговору», как в здание врываются давешние преследователи Фроста. Чудом оставшийся в живых Мэтт пытается всё-таки доставить заключённого своему начальству, но он не оперативник и опыта за плечами не имеет. Как же он справится? Да и справится ли вообще?!

Главные герои фильма сильно отличаются друг от друга. Дензел Вашингтон играет профессионального шпиона, когда-то лучшего агента ЦРУ. Его персонаж, Фрост, долго работал в американской разведке, и знает ее, как никто другой. Однако он решается пойти против собственной «конторы» и становится торговцем разведданными. Первоначально даже начинает казаться, что Фрост — отрицательный герой, ведь его новый персонаж сильно напоминает Алонзо из «Тренировочного дня». Он пытается научить молодого и пока еще неопытного агента Мэтта Вэстона всему, что знает о службе в американской разведке. Фрост ценный учитель, умудренный жизненным опытом шпион, поэтому молодому парню есть чему поучиться. А то, что по сути перед тобой практически второй Алонзо (только более честный) начинаешь понимать, когда слышишь его слова о том, что когда-то он тоже был так наивен, как молодой коллега. Достаточно интересный образ, и Дензел Вашингтон вжился в него так, что действительно начинаешь верить в то, что такие люди — душа Американской разведки. Дензел еще раз доказал, что он непревзойденный талант.

Райан Рейнольдс составил достойную компанию Вашингтону, сыграв молодого оперативника Мэтта Вэстона. Он скромный, пока еще не опытный агент, который впервые сталкивается с настоящими шпионскими разборками, в которые его невольно вовлекает Фрост. И эту неопытность и растерянность от всего происходящего Рейнольдс отлично изображает на экране. На пределе своих эмоций он вытянул образ своего героя.

Безусловно, игра Вашингтона с Рейнольдсом бесподобна и заслуживает всяких похвал. Старый, битый жизнью профессионал спецслужб и молодой, безусый юнец, лишь мечтающий об оперативной работе. Их судьбы пересекаются и каждый влияет на другого и каждый меняется — это показано очень достоверно.

Очень динамичный и захватывающий боевик. Погони, перестрелки, драки — все необходимые атрибуты жанра представлены в лучшем виде и превосходно реализованы. Все сделано качественно и умело с добавлением интересных и умных диалогов, которые заставят подумать и поразмышлять над происходящим. Имя режиссёра, Дэниэл Эспиноза, до этого фильма мне знакомо не было, но у него получилось создать чертовски привлекательную ленту. Режиссёр выдержал фильм с немного неожиданной стороны для фильмов шпионской тематики. Обычно в шпионских фильмах делается ставка на эдакий дух авантюризма, азарта и возможно даже игры по вычислению предателей, чего нет в данной ленте. Эспиноза тут выделил доминирование драмы над триллером и именно поэтому, фильм явно пытается бить прямо в сердце. Отсюда и не удивительно, что фильм предельно честен во всём. Как в реалистичности экшен сцен, так и в поведениях героев. Что максимально приближает происходящее на экране к реальной жизни. Дабы подчеркнуть реализм показанных на экране событий авторы демонстрируют некоторые уловки и схемы конспиративной работы и даже незаконные методы ведения допроса. В пользу этого играет и псевдодокументальная манера съёмки. Очень впечатлили финальные две беседы героев Вашингтона и Рейнольдса, которые раскрывают общую концепцию ленты и делают фильм эмоционально насыщенным. Чему способствует и подборка финальных 5-минут происходящего на экране, где сочетается как динамичность картины, так и драматическая составляющая.

Во многих фильмах про ЦРУ или любых других служб разведки всегда есть двойные агенты и даже просто двуличные люди. Это как раз такой фильм. «Код доступа «Кейптаун»» — реальный фильм с реальными проблемами правительства, с реальными агентами и реальной угрозой. Никаких шуток. Здесь нет юмора или смешных моментов. Есть любовь, куда же без нее, но совсем другого характера. У Мэтта есть любимая девушка, им хорошо вместе, но Мэтт не может рассказать ей о своей работе. Он вынужден обманывать, давать мало выполнимые обещания. Это его угнетает. Да ещё этот Фрост со своими рассуждениями о том, что у агентов не может быть нормальной семейной жизни. Здесь нет наигранной документальности, нас не пытаются поразить подробностями сложной жизни спецагентов. На первом плане характеры героев, их отношения. Они совершенно разные: действующий агент и пойманный предатель.

При всей предсказуемости картины, подкупает её легко доступность, отсутствие грузности и во многом чисто человеческая составляющая. Мораль картины заключается во многом. С одной стороны, фильм раскрывает тему всеобщей коррумпированности, которая руками продажных лиц, заставляет пользоваться патриотизмом наивных граждан. С другой же стороны, фильм о немаловажной роли честности в нашей жизни. Когда ты должен быть не только честен с самим собой и должен быть тем, кем ты хочешь. А не тем, кого в тебе хотят видеть. Фильм о том, что правда всегда должна существовать. Каким бы она образом, ни повлияла на маленький мирок продажных людей.

Действия в фильме очень много, и, что радует больше всего, экшен этот достаточно качественный. Поединки в фильме захватывающие и настолько жестокие, что напоминают первобытные драки, главная цель в которых — своя собственная жизнь. Герои используют подручные средства и бьются до последней крови (иногда даже удивляешься, как они после таких эпизодов живыми остаются). Перестрелки тоже сняты достаточно динамично ( звук - просто супер! ), автомобильные погони и слежка — в лучших традициях шпионского триллера.

«Код доступа Кейптаун» — это отличный шпионский боевик, крепкий представитель жанра, наполненный высококачественным и зрелищным экшеном, а так же порадовавший замечательным актерским дуэтом и его работой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Начальник отделения полиции небольшого курортного города, Маттиас Ли Уитлок, расстроенный тем, что от него уходит жена, затевает роман с замужней женщиной Энн Мераи Хэррисон. Вскоре он узнает, что его новая подруга больна раком, а ее муж, по-видимому, хочет получить за смерть жены очень крупную страховку.

Маттиас решает пойти на должностное преступление (взять на время деньги, хранящиеся в полицейском участке как улика против наркомафии), чтобы помочь Энн пройти курс лечения в дорогой клинике за границей, а Энн, в знак благодарности за заботу о ней, делает Маттиаса доверенным лицом на получение выплаты от страховой компании. Внезапно Энн и ее муж погибают, и все улики указывают на героя Дензела Вашингтона. Ему нужно срочно доказать свою невиновность, потому что число подозреваемых сокращается, и времени остается все меньше и меньше…

Картина наполнена критическими моментами, когда герой оказывается на волоске, причем на самом его кончике. Насыщена картина всем, особенно красавицей Евой Мендез, ну и конечно Дензелом Вашингтоном. Очень хорошая роль, пусть и не в столь знаковом фильме. За его героя переживаешь, волнуешься, к его судьбе нельзя остаться равнодушным. Перестрелок минимум, в основном все действия логические, квестовые, авантюрные. Но это нисколько не портит картину, иногда полезно делать разрядку такого рода фильмами.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Некто Далтон Рассел придумал и организовал весьма талантливое ограбление банка. Зайдя в здание под видом маляров, Далтон со своими помощниками запирают двери, берут людей в заложники и начинают приводить в исполнение свой тщательно разработанный план, который больше напоминает театральную постановку, где у каждого своя роль, а ружьё которое висит не стене не просто выстрелит, а выстрелит когда надо и куда того захочет Далтон. Противостоять ему будут бравый детектив Фрейзер (Дензел Вашингтон), не менее бравый капитан полиции Джон (Уиллем Дефо), а так же нанятый председателем совета директоров банка Артуром Кейзом (Кристофер Пламмер) специалист по разрешению сложных вопросов (самых сложных и на самом высоком уровне) мисс Маделин Уайт (Джоди Фостер).

Прочитали синопсис? А теперь забудьте. Потому что, уверяю вас, ваше подсознание представило вам совсем не тот фильм, которым является картина Спайка Ли «Не пойман — не вор». «Умный и изящный детектив» пишет об этой картине [info]exler. И есть некоторый смысл согласиться с его словами. Это действительно очень умно и очень изящно. Не буду раскрывать сюжетных перипетий, но скажу только что сценаристу Расселу Гевиртцу удалось создать сюжет, который сочится своей оригинальностью, несмотря на банальную завязку. А Спайку Ли удалось снять такой фильм по этому сценарию, который каждую секунду (кроме пожалуй последних 7-8 минут) держит в напряжении. При том, что здесь нет запутанного взаимодействия множества грабителей, как в «друзьях Оушена», здесь нет погонь и стрельбы, как в «Ограблении по-итальянски», здесь нет кучи трупов и моря крови, как в «Законопослушном гражданине». Здесь всё очень чинно, мирно и я бы даже сказал, благородно. И от этого ещё интересней.

Чередуя жанровые элементы детектива, триллера и драмы, Спайк Ли создал мощный и оригинальный фильм, наполненный непредсказуемыми поворотами в сюжете и большой смысловой нагрузкой. На экране разворачивается не просто поимка преступника, но и противостояние грабителя Далтона и детектива Фрейзера. Противостояние довольно порядочное, если так можно выразиться, ибо здесь присутствует некое взаимоуважение с обеих сторон.

Весь фильм выстроен в стилистике дуэлей-диалогов, приправленных добротным, тонким юмором, в которых и меряются силой интеллекта герои. Вкрапление весёлых перерывов для мозгов заметно повышает внимание зрителя. Колоритные персонажи всегда готовы переброситься искромётными фразами. И это всё на фоне припрятанной философской темы…
Постепенно внимательный зритель, а за одно и детектив Фрейзер начинают подозревать, что в действительности все не так, как на самом деле. Что есть в этой шкатулочке с сюжетом второе дно. Можно пытаться разгадать, сделать выводы, но ничего до самого конца вы не поймете. Именно в этом и есть вся прелесть фильма.

Очень импонирует режиссёрская подача материала. Спайк Ли дразнит аудиторию, подкидывая ей сцены из будущего допроса свидетелей. Намекая, он одновременно пытается запутать и отвлечь от небольших сценарных погрешностей. Очень интересна композиция фильма, когда события реального времени перемешиваются будущими допросами свидетелей ограбления, хотя ограбления как такового не было. С блеском показана «кухня» расследования, когда детективы КАЖДОГО пропускают через сито перекрестных допросов. Великолепны монологи участников ограбления. И хотя в фильме нет эффектных сцен, различного рода перестрелок и крутого мордобоя — он смотрится, что называется, на одном дыхании.

Невероятно грамотная и искусная операторская работа Мэттью Либатика, монтаж, полунамеки действующих лиц и постоянная интрига. До последних кадров. Только мастер, обладающий несомненным талантом, может так легко и непринужденно, с таким тонким юмором повествовать о таких серьезных вещах как справедливость, правосудие, честь, балансируя на тонкой грани между детективом, драмой, триллером и комедией…

Ярким актёрам — ярких персонажей. Перетянуть одеяло на себя не удастся никому. Слишком опытные бойцы попали в киноэксплуатацию к режиссёру. Только Клайв Оуэн интригующе произнесёт свой монолог, как на смену ему приходят по очереди умный и амбициозный Вашингтон, хитрый Дефо, хищная и стервозная Джоди Фостер, между прочим облачённая в великолепный костюм. Эпизодические персонажи так же получились яркими и запоминающимися.

«Не пойман — не вор» рекомендуется тем, кто соскучился по хорошему фильму об ограблении, с внушительным актерским составом, вместе с киноисторией, которую просто интересно смотреть.

Не посмотрел — не киноман.


Интересные факты:

Съемки картины длились всего 39 дней. Джоди Фостер отработала свою роль еще быстрее — три недели (21 день).

Это четвертая совместная работа Спайка Ли и Дензела Вашингтона.

В конце фильма подруга персонажа Дензела Вашингтона читает книгу «Дневники Готэма», роман, который Спайк Ли написал совместно со своей женой Тоней Льюис Ли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В результате преступной халатности, допущенной работниками железнодорожного депо в штате Пенсильвания, поезд с токсичными отходами становится неуправляемым и на полных парах несётся через густонаселённые районы близлежащих городов. После безуспешных попыток местных властей исправить ситуацию, двое машинистов, оказавшихся на передовой, решают сами остановить неуправляемый состав…

В основу фильма лёг реальный случай, произошедший 15 мая 2001 года в штате Огайо. Тогда, в результате ошибки машиниста, поезд с 47 вагонами и общим весом в три тысячи тонн, оказался предоставлен сам себе и совершенно бесконтрольно проехал более сотни километров, прежде чем его, через полтора часа, смогли остановить. Не история, а настоящая мечта для голливудских сценаристов. Воплотить эту мечту поначалу должен был немецкий постановщик Роберт Швенке, для которого «Неуправляемый» стал бы англоязычным дебютом, но карты легли по другому и за штурвал взялся Мартин Кэмпбелл, который в свою очередь отказался от этой постановки в пользу съёмок «Возмездия». И тогда на горизонте замаячила фигура Тони Скотта, уже давно заслужившего репутацию человека умеющего снимать бодрое и зрелищное кино. Тем более что годом ранее тот снял «Захват поезда 123», где главным положительным героем был диспетчер метро Нью-Йорка, в исполнении Дензела Вашингтона, с которым Скотт работал неоднократно. «Неуправляемый» уже их пятая совместная работа.

Здесь Вашингтон выступил в роли Фрэнка Барнса — опытного машиниста, в одиночку воспитывающего двух дочерей. Вашингтон как всегда искрится обаянием и энергией, несмотря на свой возраст.

Восходящая звезда Крис Пайн, громко заявивший о себе после фантастического экшена «Звёздный путь», играет молодого кондуктора Уилла Колсона, помогающего более опытному коллеге остановить потерявший контроль состав и тем самым предотвратить угрозу нависшей экологической катастрофы. Нельзя сказать что молодой актёр что-то показал на экране в плане игры, роль у него не та и пока остаётся загадкой: каков же Крис Пайн как актёр?

Что же до самого дуэта, то актёры сработались отлично. За каждым своя интересная история, каждый по-своему харизматичен и крут. Вызывающие симпатию и уважение, они не так то просто ладят друг с другом, и за их конфликтом внутри фильма так же довольно интересно наблюдать. Актёрский состав выкладывается на максимум, регулярно вызывая определённые эмоции своим поведением и подачей персонажей. Напряженный и эмоциональный фильм получился именно таким, каким и должен быть. И во многом не только благодаря хорошим сюжетным поворотам, но и актёрской игре.

Ко всему этому стоит добавить и фирменную узнаваемую стилистику Тони Скотта, делающие его работы уникальными и особенными. Фильм выдержан в этом режиссёрском почерке целиком и полностью. Тони Скотт верен себе: рваный монтаж, быстрая смена планов, сочно-кислотная цветопалитра и виртуозная операторская работа. Камера как живая, не останавливается ни на секунду, даже в тех сценах, где динамика изначально не предусмотрена, показывая сидящих практически весь хронометраж двух машинистов в кабине со всех сторон, на все 360 градусов оборота. Максимум реализма, минимум компьютерной графики. Отлично поставленный экшен, затягивающий с первых же секунд, не даёт усомниться в реальности происходящего, так-как снято всё очень живо и натурально. Настоящий поезд, настоящие вертолёты, никакого зелёного экрана, только настоящая магия кино. Мощные моменты с разрушениями, сход одного из локомотивов с рельс, встреча на обходном пути, взрывы сбрасывателей и крутой поворот в Стэнтоне, всё просто страшно зрелищно. Отмечу, конечно же, потрясающий звук. Ведь в этом фильме есть ещё один герой, его звезда — это сам поезд. Громадный двойной локомотив с километровым хвостом вагонов, тысячами тоннами веса и несколькими цистернами с взрывоопасной смесью. Выглядит эта махина внушительно, учитывая ярко красный цвет, зажженные фонари и повышающуюся скорость. Режиссёру удалось сделать из локомотива настоящего страшного беспощадного монстра, способного раздавить своим весом всё, что угодно. Символ технического прогресса, ало-золотистый состав с тремя семёрками на борту, несущийся на бешеной скорости через всю страну подобно вырвавшемуся на волю хищному зверю (ассоциация не случайна, ведь не зря при каждом появлении на экране неуправляемого состава, на заднем фоне слышен приглушённый львиный рык).

Совершенный визуально, «Неуправляемый» получился очень многогранным: есть общая проблема — это угроза катастрофы, есть конфликт между главными персонажами и есть личная драма каждого из них, которая прекращает развитие с тех пор, как в новостях заявляют, что Барнс и Колсон могут стать жертвами на железной дороге. Тут-то все проблемы, обиды и противоречия улетучиваются сами собой, ибо как бы мы не были злы на любимого человека, мы ни за что в жизни не пожелаем с ним расстаться.

Фильм по жанру скорее триллер и до конца держит в напряжении: страх реальной катастрофы, ты нервничаешь спасется ли поезд с детьми, погибнут ли главные герои, напряженные переговоры машинисты - диспетчер - начальство и что случится дальше? Это огромный плюс, именно таких фильмов кинематографу не хватает на сегодняшний день.

Интересные факты:

Действие фильма по времени захватывает всего один день, при этом основные события занимают около двух часов. Однако съемки велись непрерывно практически четыре месяца.

Во время съемок одного из самых напряженных моментов в фильме – когда поезд сходит с рельсов – пришлось более чем на 5 часов перекрыть главную железнодорожную развязку города Эмпориум.

По признанию Тони Скотта одна из самых сложных задач – снять фильм так, чтобы внимание зрителя было сосредоточено на главных персонажах, которые большую часть времени находятся внутри кабины 6х9 футов. Чтобы сохранить реалистичность персонажей и общей атмосферы фильма, Скотт отказался от широкого использования компьютерной графики, вместо этого сделав ставку на живое действие.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Ты говоришь я демон? Так и есть!
Со мною не видать тебе удачи.
Навеки мое дело - зло и месть.
Для демона не может быть иначе!»

Как нам известно из Святого писания, некогда против Всевышнего восстали его самые близкие соратники, которым он доверил большую силу и просто невероятные возможности. Почувствовав себя воистину непревзойденными, ангелы и в мыслях не могли подумать, что некогда Бог сотворит себе новых фаворитов, коими станут люди, создания из плоти и крови, склонные ко греху и поступкам, не делающим чести их великому Создателю. Одним из первых выступил против человечества, а значит и самого Бога, наикрасивейший архангел, известный миру под именем Люцифер. Отказавшись мириться с особым статусом людей, Люцифер выбрал изгнание и в конце концов стал полноправным властителем Преисподней, абсолютного антипода Небес, где до скончания веков томятся грешные души, поддающиеся кошмарным мукам. Однако Люцифер был далеко не единственным божьим созданием, отвернувшемся от Небес. Одним из самых знаменитых ангелов, предавшимся падению из родного дома, стал никто иной, как Азазель. Как говорит нам Библия, некогда Азазель возглавил легионы допотопных гигантов, не побоявшихся выступить против Всевышнего, а затем совратил людей, совратив их на сторону разврата и тьмы. Тем не менее уйти от гнева Господнего лукавому Азазелю не получилось, и ему пришлось стерпеть наказание, лишившее его крыльев и заточившее в Аду. И с тех давних пор падший ангел стал ассоциироваться у людей с ритуалом «Козла отпущения», призванного искупить часть смертных грехов.

Довольно занимательным вокруг образа Азазеля выступает и тот факт, что его упоминание в культурных преданиях, мистических романах и кинематографе в количественном плане практически не отличается от появления Люцифера, самого главного возмутителя спокойствия родом из библейских страниц. В свое время Азазель получил оригинальное воплощение в серии комиксов о Людях Икс, в несколько измененном варианте падшего ангела можно было наблюдать в гениальном романе Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», а также долгоиграющем сериале «Сверхъестественное», где бывшему любимчику Всевышнего также была отведена особая роль. С успехом прокатившись по самых ощутимых вехах популярной культуры, Азазель почтил своим присутствием очередной фильм постановщика знаковой судебной драмы «Первобытный страх», Грегори Хоблита. Став одной из центральных фигур мистического триллера «Падший», вездесущий Азазель еще раз показал нам, далеко не одни демоны из преисподней вершат на Земле кошмарные дела. Порой ангелы, разочаровавшиеся в небесах и возненавидевшие своих собратьев, несут в себе гораздо больше боли и разрушений, нежели можно себе представить. Изгнать их обыкновенными молитвами экзорцизма невозможно, слова Библии их только раздражают, однако не лишают силы. Падшие, это кошмарная мощь, с которой необходимо считаться и которую необходимо обуздать всеми имеющимися под рукой методами.

Итак, сюжет фильма Грегори Хоблита знакомит нас с уважаемым полицейским детективом Джоном Хоббсом (Дензел Вашингтон), которому наконец-то удается поймать опасного преступника и по совместительству кровавого маньяка Эдгара Риза (Элиас Котеас), совершившего целый ряд ужасающих убийств в фирменном, ни на что не похожем стиле. Психиатрическая экспертиза подтверждает душевное здоровье маньяка, после чего судья без тени сомнения выносит ему смертный приговор. Но если иной преступник будет с тревогой ожидать рокового часа, моля детектива, судью и самого господа Бога о прощении, то Эдгар Риз совершенно не задумывается о таких мелочах. И даже наоборот, он с некой иронией, животным ажиотажем поджидает момента, когда его запрут в газовой камере и тем самым освободят от телесных оков. Безукоризненно исполненный приговор удовлетворяет чаяния родственников невинных жертв и детектива Хоббса в частности, однако на этом окончание смертельно опасных хлопот вовсе не оканчивается. Смерть Риза подстегнула очередной виток убийств с весьма характерными признаками. Все говорит следствию о том, что в городе объявился очередной маньяк, вдохновленный славой казненного палача, и тем не менее зацепки и улики заставляют детектива Хоббса задуматься о том, что в продолжении кровавого дела не все так просто. Судя по ужасающим открытиям, истинным убийцей, стоящим за всеми смертями, стал сам Азазель, падший ангел, так и не сумевший обуздать свою ненависть. Блуждая от одного вместилища к другому, изгнанник Небес все ближе подбирается к своей основной цели, детективу Хоббсу, дабы разобраться с ним раз и навсегда. Однако и сам Хоббс далеко не так прост...

Словом, персонажи, упомянутый Азазель и упомянутый коп, выбраны незаурядные. Кто играет Азазеля? Ну... в общем-то никто конкретно и все, кто мимо проходил. Интригует? Ну хоть чуть-чуть? Парочка сцен с такой интригующей игрой искренне впечатляет. А уж как это впечатляло Хоббса...

В общем, по очереди, то Хоббс гоняется за демоном, то Азазель за копом. И все никак ни один из них не может другого поймать, но ясно, что в любой момент кто-то может оказаться пойманным. Задело демона, что не смог он войти в Хоббса с помощью прикосновения. Но задело не смертельно, а только раззадорило, поскольку... «если не могу я войти в тебя с помощью прикосновения, то войду в тебя, когда стану духом...». И так как у демона подручных средств в этой дуэли больше, то не удивительно, что именно он первым и загоняет своего противника в угол. Вопрос в том, кто же из них двоих одержит верх в самом конце.

Первая половина фильма получилась что надо — есть интрига, есть интересные, персонажи. Присутствует даже мистика. И до тех пор, пока главный герой выясняет в чем же дело, «что черт возьми, проходит», пока идет детективная часть — картина держится на уровне 10 баллов! Но с какого-то момента, когда детектив полностью переходит в мистику и начинается прямое противостояние полицейского Хоббса с демоном по имени Азазель, фильм теряет очарование, и превращается в сплошную несуразицу.

Сам демон, если задуматься, ведет себя мелковато даже для человека. Неужели за столько лет не наигрался в подобные игры в прятки? Если у него такие глобальные цели как разрушение цивилизации, то, имея такие способности, действует он как-то скромно, преследуя лишь отдельно взятых людей. Что мешает ему устраивать массовые теракты и провоцировать огромные разрушения, непонятно.

Если бы сценарист с режиссером пошли бы по пути создания триллера в котором антагонист маньяк, а не демон, то вышло бы идеальное кино. С такими то актерами, я бы даже не сомневался в успехе, но... но в итоге имеем то, что имеем - скучный, затянутый мистический триллер с убитой интригой, и непонятной мотивацией главных действующих лиц. Именно слабая мистическая составляющая является главным недостатком картины. Кино не заставит вас задуматься, но оставит с кучей вопросов - особенно, если зритель мало знаком с персонажами библейской мифологии.

Задумка фильма Грегори Хоблита очень проста. Стараясь компенсировать это обстоятельство, создатели картины накрутили вокруг основной интриги массу событий, сделавших фильм сумбурным, сырым и недоработанным. «Падший» выглядит очень неправдоподобным, а поэтому слегка скучным мистическим триллером с легким налетом детективщины. Многие загадки фильма остались под вопросом, либо ответ на них выглядел туманно.

Авторы нам говорят, что демон был наказан Богом: «некоторых ангелов изгнали, а некоторых наказали лишением своей плоти, и они могут существовать только во плоти других людей», но по факту, демон неограничен в своей власти над людьми, и живет, мягко говоря в своё удовольствие уже «тысячи лет». По какой-то необъяснимой причине демон может переходить от одного человека к другому через их физический контакт, но не может этим способом вселиться в «избранных», к которым принадлежит главный герой - полицейский (тоже не понятно почему), при этом он может это сделать в виде духа, когда «носитель» умирает. Падший ангел запросто может вселиться даже в «избранного», без прикосновения, просто залетев в него. По логике этого фильма демон спокойно может убивать всех подряд, без каких либо последствий. Но наш Азазель решил докопаться до одного единственного детектива, и играет с ним, попутно убивая ни в чем не повинных людей.

В «Падшем» нет ни Бога, ни Дьявола, и, соответственно, нет ни воздаяния за страдания, ни милости Божьей, ни наставление на путь истинный, со стороны сил добра, ни греховных искушений, ни склонения к отречению от Бога и борьбы за души грешников со стороны сил зла. Всё, что у нас есть, это один падший ангел по имени Азазель, который вселяется в людей, управляет ими, и тем самым всячески себя развлекает. Всё. Это сценарий уровня «Зачарованных» - сериала для девочек-подростков, в котором в каждой серии силы добра в виде главных героинь сражались с демонами. Для подобной темы как-то это все мелковато выглядит. Да и смотреть то особо не на что: спецэффектов - минимум, зато болтовни - в избытке.

Тем не менее, кое-чем фильм цепляет.

Главный крючок — это музыка Rolling Stones, которой фильм пропитан от изнанки до поверхности. Песенку «Time is on my side» («Время на моей стороне») весело напевает маньяк во время казни в начале фильма, дальше она зловещим знамением звучит из уст разных людей. И после просмотра фильма несколько дней так и тянет затянуть её.

Еще одна фишка - отсутствие конкретного образа врага. Сам враг есть, но это дух, злой демон, который может вселятся в кого угодно через прикосновение, поэтому тут врагом может всегда оказаться любой — и простой прохожий, и близкий друг. Это создает ощущение безысходности, необратимости. Конечно, этот прием не нов - ну да ладно.

Ну и еще фильм стоит посмотреть ради игры актеров — Дензел Вашингтон, Джон Гудман, Дональд Сазерленд, Элиас Котеас и Джеймс Гандольфини легко и непринужденно воплощают на экране своих персонажей, так что в их реалистичность веришь без колебаний.
Особо следует выделить Джона Гудмана, который так не похож на того Джонзи, которого зритель имеет возможность лицезреть практически весь фильм. А уж как он пародирует Мика Джаггера!

Шикарный, многозначительный финал вытягивает на себе весь фильм. Если вы терпеливый и усидчивый зритель, то «Падший», безусловно, вознаградит за ожидание.

Если хотите посмотреть достойную картину на схожую тематику, то рекомендую глянуть «Сердце Ангела», «Адвокат дьявола», «Познакомьтесь с Джо Блэком», «Константин», «Омен» .

Интересные факты:

Фильм снимался в Филадельфии (штат Пенсильвания) и городке Пайн Барренс (штат Нью-Джерси).

В одной из сцен по телевизору показывают культовую картину Тодда Браунинга «Уродцы» (1932).

В фильме демон Азазель постоянно напевает две песенки из репертуара группы The Rolling Stones – «Время на моей стороне» (Time is on my side) и «Сочувствие к дьяволу» (Sympathy for the Devil).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Весьма динамичный, захватывающий детективно-производственный триллер с хорошими актерским работами и интересным сценарием из «старых добрых» 90-х — времени, когда деревья были большими, Анджелина Джоли совсем юной, а кино — совсем иным, нежели сейчас.

Здесь нам показывают специфику профессии эксперта-криминалиста т.е. человека, который первым исследует зачастую еще не до конца остывший труп жертвы, ищет улики, пока их не затоптали другие полицейские и по простому говоря, ковыряется в дерьме. Работа не только противная, но еще и опасная, ведь преступник может находиться где-то поблизости и неожиданно напасть. Или же сам эксперт в поисках улик, неожиданно наткнется на спрятавшегося убийцу.

В ленте освещается не только непосредственно практическая, но даже в большей степени интеллектуальная составляющая профессии. Ведь криминалист — это не просто сборщик вещдоков, но и аналитик, который из, казалось бы, мало чего значащих предметов, найденных на месте преступления, должен определить дальнейший ход расследования. В «Собиратели костей» таким Мозгом является герой Дензела Вашингтона — прикованный к постели после травмы полицейский эксперт Линкольн Райм. Несмотря на почти полную неподвижность, Линкольн продолжает служить в полиции и, благодаря блестящему уму и глубоким знаниям, руководит расследованиями сложнейших преступлений. А помогает ему в этом героиня Анджелины Джоли — бывший патрульный коп Амелия Донахи, в которой Райм увидел задатки профессионального криминалиста и сделал своим главным помощником.

Парализованный Линкольн Райм, у которого двигаются только палец и шея и молодая, неопытная Амелия Донахи должны схватить маньяка, который уже не первый месяц терроризирует население Нью-Йорка. Мало того что психопат убивает своих жертв весьма жестокими способами, он еще и оставляет рядом послания, расшифровать которые под силу только эксперту-криминалисту Райму. Вот только времени у Райма немного, приступы, начавшиеся после паралича, происходят все чаще, и каждый последующий может стать последним.

Благодаря отличной режиссуре Филлипа Нойса, фильм смотрится на одном дыхании. В ленте мало экшена и визуально страшных сцен, но при этом есть некая внутренняя динамика повествования и нехилый саспенс. Причем это один из немногих фильмов в карьере Анджелины Джоли, в котором она не раздевается и играет чисто драматическую роль без эксплуатации своей сексуальности. Анджелина здесь молода, привлекательна и проста; этим и понравилась она сама и её Амелия.

«Собиратель костей» - это и детектив, когда убийца неизвестен до самого конца, это и ужас, когда леденящие душу действия не показывают откровенно как фарш из мясорубки, а только намекают… обрисовывают, но так ярко и живо, что поневоле представляешь, и даже хуже чем есть. Это и триллер, закрученный и замороченный выше всяких похвал. Но главное - это драма. Драма человека, который у самой грани, отделяющей жизнь от смерти, который не сдается, не опускает рук, а продолжает бороться несмотря ни на что.

История сильного человека, который продолжает бороться, даже когда кажется что все потеряно, даже когда боль, усталость и безнадежность требуют уступить… отдохнуть… умереть. Не знаю, что дает ему силу — желание справедливости? нежелание проиграть? природное упрямство? или просто жажда жизни?

Из отдельных мелочей выделю сокола, прилетающего к окну больного криминалиста, как символ, понятный ему одному. Он показан в начале, и не забыт в конце. Совсем не ожидал услышать в конечных титрах одну из стареньких любимых композиций, за что отдельное спасибо. Перевод текста «Don’t give up» в исполнении Питера Габриэля и Кейт Буш можно отнести к двум нашим героям, не сдавшимся, переступившим через собственные страхи…

Интересные факты:

«Собиратель костей» — это не только наш герой-криминалист, собирающий по кусочкам детали, но и одноименная книга, по которой следует убийца. Жалко, что наши герои догадались об этом слишком поздно, жертв могло стать меньше. Последняя глава книги связана со значком полицейского управления, говорила сама за себя — последней жертвой станет кто-то из служителей закона. А поскольку главных героев в игре с маньяком два — Линкольн и Амелия — представить себя в качестве мишени можно было опять же чуточку пораньше.

Филлипу Нойсу же все-таки лучше удаются шпионские боевики, нежели вариации на детективную тему: реалистичностью в изображении работы полиции тут и не пахнет, но этим легко можно пожертвовать ради красоты дедукции Райма, разгадывающего подсказки маньяка, не вставая с постели. Конечно, проще было бы попытаться найти убийцу просто посмотрев на камеры наблюдения в аэропорту, опросив свидетелей (почему-то до такого элементарного следственного мероприятия никто из полицейских похоже не додумался вообще, а обнаружившего труп мальчишку вместо допроса заставляют сгонять в ближайший магазин) или на худой конец установив номер машины — это было бы явно быстрее, нежели искать старинные книги или выяснять расположение скотобоен в городе сто лет назад. Но тогда не было бы смысла в этой замечательной истории — и Дензел Вашингтон не пополнил бы свою фильмографию еще одной отличной и нестандартной ролью.

В интервью Джоли рассказывала, что в фильме должна была быть сцена, где она предстает обнаженной, но Нойс при монтаже её вырезал.

Фильм является экранизацией первого из восьми романов Джеффри Дивера о детективе Линкольне Райме.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Криминальный триллер и в меньшей степени боевик «Тренировочный день» - это кино из серии так называемого «baddy movie». Это кино о трудовых буднях лос-анджелесских полицейских, главные составляющие успеха которого, ярчайшая игра Дензела Вашингтона и фееричный сценарий Дэвида Эйера, поражающий своей реальностью и прекрасно прописанными персонажами. История про коррумпированного копа вышла и правда замечательной, убедительной и очень правдивой.

Алонзо (Дензел Вашингтон) очень крутой коп из отдела по борьбе с наркотиками. Уверенный в себе, он кажется, ничего не боится, даже не запирает машину, ведь абсолютно все на его районе точно знают, что он настоящий зверь и лучше его не злить. Он и без того очень жестокий и вспыльчивый тип, а иногда даже складывается впечатление, что ничего святого в этом человеке нет. Алонзо сам за себя, он никогда не проигрывает и готов на все. Любые вопросы морали тут обыграны с особым цинизмом, а Алонзо чрезвычайно убедителен не только с пистолетами наперевес, но и в любой момент, когда учит новичка местным законам выживания.

«Убить кого-нибудь это тебе не муравьев давить, для этого надо быть мужчиной» - Алонзо.

Именно у такого «учителя» будет проходить свой тренировочный день молодой и, как кажется на первый взгляд, неопытный, тихий и добрый парень Хойт (Итан Хоук). В следующие 24 часа Алонзо покажет новобранцу настоящую жизнь, даст почуять улицу: её запах, настроение и вкус. Он откроет ему глаза на злой и реальный мир, в котором надо приспосабливаться к тому, что происходит. Алонзо научит его жизни всего лишь за день, в течении которого молодой и неопытный Хойт пройдет путь от новичка до безжалостного волка, всего лишь за один день, после которого наш герой изменится до неузнаваемости. Это будет самый настоящий тренировочный день для Хойта во всех смыслах. Но у него есть свои жизненные принципы и спустя уже несколько часов в пребывании с Алонзо, Хойт идет против своего «наставника», вступив с ним в неравную борьбу.

«В меня можно стрелять, но нельзя убить» - Алонзо.

Вашингтон здесь великолепен. Он так убедителен, что забываешь что это Вашингтон. Настолько он не похож в этом фильме ни на самого себя, ни на свои другие роли. Во многом конечно его безупречная игра и харизма сделала эту ленту такой сильной. Роль отрицательного героя, по сути, первая в его карьере лишь ещё раз доказала разноплановость его, как актера, а абсолютно заслуженный Оскар утвердил Вашингтона, как одного из самых талантливых в Голливуде, который всегда тщательно и кропотливо готовится к своим ролям. Несмотря на отрицательность образа, при всех его негативных качествах, у этого парня хочется учиться, ему хочется подражать. Да просто потому, что он крутой мужик. Да, он борется с преступностью своими методами: жестко и не всегда законно, но зато эффективно. Заветная статуэтка, полученная Дензелом за просто-напросто гениальную работу неслучайна, так как на его игре и держится весь фильм. Ведь на самом деле, редко, когда встретишь киногероя, практически каждую фразу которого можно смело цитировать, и о котором можно писать целые диссертации, настолько великолепным получился образ Алонзо, и насколько гениально Дензел воплотил его на экране.

«Надежна лишь смерть, жизнь нет» - Алонзо.

Итан Хоук также неплох — номинация на роль второго плана. Отлично вжился в образ и создал контраст по отношению к персонажу Вашингтона. Его герой - Джейк - совсем другой. Он впервые окунулся в тот котел, в котором Алонзо варится уже долгие годы. Он убедительно показал и страх от незнания, что делать в тех или иных ситуациях, которые подбрасывали ему как улицы с их обитателями, так и сложный натурой напарник; и доброту с отвагой, желание помочь. Вот таким, как показал нам Хоук, по-хорошему и должен быть быть полицейский. Да, тут он проявил себя очень достойно. А что будет через пять, через десять лет, когда станет ясно, что предательство и подлость, жестокость и равнодушие, коррумпированность и продажность — не случайные исключения, а система? Что он сделает тогда? Сломается и уйдет? Сломается и сам станет частью этой системы? Или не сломается и найдет в себе силы ей противостоять? Этого не знает зритель, не знает и сам Джейк…

« — Я стал полицейским, чтобы сажать наркодельцов, убийц, бандитов, но не быть, как они!

— Я тоже так говорил. Классный парень. Мой ниггер»

Все составляющие в итоге приведут к мощному и драматичному финалу. Все точки будут расставлены, и вряд ли у зрителя останутся какие-либо вопросы к создателям фильма касательно их отношения к Алонзо и его образу жизни. Можно ли оправдать его поступки тем, что не всегда удается бороться со злом при помощи добра? И где проходит граница, пересекая которую полицейский становится преступником с полицейским значком? Если вам не безразличны эти вопросы, обязательно уделите свое внимание отличному фильму Антуана Фукуа «Тренировочный день». Это настоящая история (ну или по крайней мере ей хочется верить) о копах из Лос-Анджелеса, рассказанная предельно реально, жестко и круто. «Тренировочный день» это истинное кино как для любителей и ценителей жанра, так и для зрителя в целом. Кино с замашкой на классику, причем в самом ближайшем будущем.

Интересные факты:

В результате нападения на Всемирный Торговый Центр, дата выпуска фильма была сдвинута на две недели на 5 октября.

Съемки фильма начались без Эминема. Он выбрал роль злодея, противостоящего DMX в фильме «Ворон: Лазарус».

Фильм снимался в перерывах между съёмками «Джона Кью» с участием Дензела Вашингтона.

Кинодраматург Дэвид Айер написал первый вариант сценария в 1995 году, задолго до бесславного инцидента 1998 года, связанного с разоблачением коррупции в рядах элитного подразделения по борьбе с наркотиками и вошедшего в историю заокеанских правоохранительных органов под названием «Скандал вокруг Рэмпарта» (The Rampart Scandal). Рэмпарт был командиром спецподразделения, участвовавшего в сокрытии улик и подделке документов по особо важным уголовным делам.

Фукуа хотел сделать фильм как можно более реалистичным, поэтому многие сцены снимались в печально известных криминальных районах Лос-Анджелеса. Ему даже приходилось лично получать разрешение на съемки у некоторых уличных банд. Чаще всего те охотно соглашались.

В одной из сцен, которая в итоге была вырезана, Алонсо Харрис (Дензел Вашингтон) показывает Джейку Хойту (Итан Хоук) фотографию, на которой он еще совсем молодой полицейский. Этот снимок был сделан из кадра, взятого из фильма «Рикошет» (1991).

Роль Харриса предлагалась также Брюсу Уиллису, Гэри Синизу и Тому Сайзмору.

До того как постановка досталась Антуану Фукуа («Убийцы на замену», «На живца», «Слезы солнца»), картину должен был снимать Дэвис Гуггенхайм («Сплетня»), роль Харриса предназначалась Сэмюэлю Л. Джексону, а роль Хойта - Мэтту Дэймону.

Описание (клик - развернуть/свернуть): Для Роберта МакКолла — скромного и одинокого работника строительного магазина, страдающего хронической бессонницей, лучшим способом скоротать лишённые сна ночи служит прочтение мировой классики в близлежащей забегаловке. Снедаемый тенью прошлых прегрешений и злодейств, он пытается забыться в рутине повседневных хлопот и мирно прожить оставшийся кусочек жизни, на досуге помогая другим в преодолении бытовых трудностей и познании житейских премудростей. Но знакомство с русской проституткой, на его глазах избитой до полусмерти сутенером, будит в Роберте некогда затаённую жажду убийства и заставляет встать на защиту девушки. Узнав об этом, русская мафия присылает в город своего представителя, которому приказано примерно наказать всех, кто бросил вызов этой могущественной организации.

Современный кинематограф, и Голливуд в частности, давно применяет на практике приём по романтизации преступников на экране, выставляя в благородном свете тех, кто с точки зрения морали и гуманности, не может быть изначально положительным героем. В контексте конкретной ленты, главный герой — оперативник-ликвидатор, устраняющий неугодных своему правительству людей по всему миру, пусть даже и на благо собственной стране, пусть даже и бывший, а по своей истинной сути, он — обыкновенный убийца. Показателен даже один малозаметный момент: герой, начав кровавую охоту, стал засыпать по ночам как младенец, а ведь до этого, ведя мирную жизнь, мучился бессонницей. Авторы нам ясно дают понять, уже после первой стычки героя с головорезами: перед нами человек в совершенстве постигший науку убивать и физическая ликвидация противника на вражеской территории для него — до боли родная стихия. Утешением же нам, рядовым зрителям, и одновременно оправданием нашим симпатиям душегубу служат объекты его охоты — сплошь подонки и негодяи. Кто-то же должен устранять тех для кого закон не писан, а власти поголовно куплены? Да и знаменитый принцип «Добро должно быть с кулаками» никто не отменял.

«Уравнитель» — вторая совместная работа Дензела Вашингтона и Антуана Фукуа, в начале двухтысячных уже встречавшиеся на съёмочной площадке «Тренировочного дня», принёсшего славу режиссеру и «Оскара» актеру за лучшую мужскую роль. Но если «Тренировочный день» был крепко-сбитым криминальным триллером о коррумпированной полицейской системе Лос-Анджелеса, то «Уравнитель» — это экранизация получившего широкую известность в середине 80-х, в Штатах, одноимённого телесериала, снятая в духе криминального боевика. Вообще, по своему внутреннему стержню и замыслу, это кино больше подошло бы Джейсону Стетему или Стивену Сигалу. Но мы имеем куда более обнадёживающий творческий тандем Вашингтон / Фукуа.

И по началу это действительно воодушевляет — повествование не мчится вперёд со скоростью реактивного снаряда, события сменяют друг друга поступательно, не спеша, знакомя нас с героем и его характером. Нет и намёка на банальную одноразовую штамповку. Атмосфера сгущается, напряжение нарастает. А затем внезапно, словно утратив бдительность и ослабив хватку, картина меняет направление: если в начале мы наблюдали мрачную, рассчитанную в первую очередь на взрослую аудиторию, криминальную ленту, то потом дух картины начинает клонить в сторону типичного комикса. Сценаристы словно черпают вдохновение у марвеловского «Карателя» (2004). Необязательный, лезущий из всех щелей, пафос и пламенные речи о защите правопорядка и верности долгу, слетающие с губ главного героя в адрес поверженных им нечистоплотных полицейских — всё это просто невозможно воспринимать всерьёз.

По меркам лучших боевиков МакКолл, пожалуй, слишком крут и неуязвим, и в большинстве сцен переживать нужно не за него, а за его жертв. Но Вашингтон достаточно харизматичен, чтобы публика все-таки болела за него. К тому же всегда приятно видеть собранного, предусмотрительного, изобретательного и неустрашимого человека, который защищает униженных и оскорбленных. Смотреть как герой Вашингтона восстанавливает справедливость, одно удовольствие.

Дуэт Вашингтона и Чокоша, выступающего здесь в роли главного антагониста, не может не радовать; стильный видеоряд; практически полное отсутствие шутовского образа русских мафиози; хорошая хореография в постановке боёв и со вкусом снятый финальный бой в супермаркете (во много выигрышно смотрящийся благодаря удачно подобранному музыкальному сопровождению). Саму же ленту в целом можно трактовать как притчу о том, что самому от себя не убежать, какую бы маску в повседневной жизни мы не носили, рано или поздно истинная сущность человека вылезет наружу. Как и герой Вашингтона, под личиной законопослушного гражданина которого прячется человек, чьё истинное призвание и опыт заключаются только в одном — убивать.

Можно упрекнуть Фукуа в излишней шаблонности и отсутствии стремления сделать что-либо новое — перед нами экшен, в конце концов, и ему многое простительно как жанру. Можно даже принять стилистику мрачного комикса, но нельзя подавать жёсткий криминальный боевик под соусом слащавой карикатурности и эпопеи о народном мстителе. Для Фукуа, как для режиссёра, это определённо шаг назад.

Патетический финал и по-библейски справедливый образ экс-агента ЦРУ намекают на возможное продолжение, что и неплохо — больше двух часов создателям удалось держать зрителей в напряжении при вполне примитивном сюжете, так что, возможно, и на ещё одну попытку хватит.


Интересные факты:

Фильм основан на телесериале «Уравнитель» (1985-1989). Шоу было настолько популярным, что люди на улице подходили к исполнителю главной роли Эдварду Вудворду и просили его помочь – не как актера, а как «бывшего тайного агента».

Роль Терри была изначально написана для более взрослой актрисы, но Хлоя Грейс Морец так сильно впечатлила режиссера, что роль переписали под нее.

Первоначально планировалось, что Роберта МакКолла сыграет Рассел Кроу.

Практически все боевые сцены Дензел Вашингтон исполнил самостоятельно.

Главный герой использует часы Suunto Core All Black. На дисплее большими цифрами отображается секундомер. В стандартной модели нет такой возможности. Часы были специально модифицированы для съёмок фильма.

Когда Ральфи добирается до электрощитка, он включает электричество, и мы видим, что микроволновка, которую Роберт предварительно зарядил баллонами со сжиженным водородом, сразу же включается и запускается таймер. Однако микроволновка с электронным управлением, и без электричества заранее запрограммировать таймер никак нельзя.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
"Мастерство не пропьешь" - народная мудрость.

Это история американского пилота Уипа Уитакера, жизнь которого скатывается в пропасть под тяжестью алкогольной и наркотической зависимостей. Один из рейсов заканчивается трагично. Чудом избежав крушения самолета, и, совершив аварийную посадку, пилот сохраняет жизни почти всех пассажиров. Теперь капитану Уитакеру предстоит ответить перед специальной комиссией и своей совестью на вопросы о тех страшных событиях.

Фильмы про мужчин, зашедших в логический жизненный тупик, могут снимать, к сожалению, всего несколько человек, так же как и достоверно сыграть алкоголика. Удачные, сильные работы об алкогольной зависимости выходили на экраны в далеком 1995 году "Покидая Лас-Вегас» и в 2003 «Плохой Санта» - поэтому хорошее кино на данную тематику априори не может быть лишним, а если еще и главным дирижером, то бишь режиссером позовут человека, снявшего «Форреста Гампа» и трилогию «Назад в будущее», то готовьтесь смаковать максимальное количество сочных кадров. И Роберт Земекис не подводит. Его «Экипаж», снятый по типу «Форреста Гампа» - стильный, атмосферный, вызывающий бурю эмоций - все эти эпитеты лучше всего говорят о том, что Роберт всё ещё продолжает быть профессионалом в своём деле. Он даже не утратил своего «фирменного» чувства юмора — чего стоят моменты, когда главный герой на ранчо своего отца ликвидирует по всему дому огромные запасы спиртного; или эпизод, когда его находят в номере отеля после ночи бурной пьянки!

Земекис снял очень жизненное и простое кино. Словно пытался отразить реальную жизнь в своей ленте и в отрыве от той сказки и фантастики, которой он был так увлечен практически всю свою карьеру.

Подавая фильм в качестве театра одного актера, Земекис очень глубоко раскрыл личность главного героя именно в самом настроении ленты. Отсюда и не удивительно, что фильм выдаёт достаточно широкий спектр различных эмоций. Хоть и особо концентрируется на достаточно тяжелом, грустном и местами даже слишком депрессивной настроении, которое естественным образом давит и на зрителя при просмотре. Плевать, что единственным зрелищным спецэффектом ленты является достаточно эффектная и не обычная посадка самолёта. Фильм берет своей душевностью и тем, что её травит в нашей жизни.

Нет логики в действиях алкоголика, поэтому абсолютно не удивляет тот факт, что главгерой пьет по поводу и без повода, когда ему хорошо или плохо, весело или страшно. Запой — это самый легкий путь избавится от накопившихся проблем, которым идут слабохарактерные люди, не привыкшие отвечать за свои поступки. Вот именно такого героя мастерски изобразил на экране Дензел Вашингтон, выдавший очередную претензионную роль, склоняющую зрителей симпатизировать как нелегкой судьбе его персонажа, так и самой истории в целом.

Созданный им образ получился интересно неоднозначным — нельзя точно сказать, положительным или отрицательным персонажем он является — думаю, решать каждому зрителю для себя лично. Внутренняя борьба в исполнении Дензела Вашингтона показана исключительно достоверно. А каков его финальный монолог… Сколько эмоций, сколько трагизма в каждой фразе!

Богатство данной картины не ограничилось талантом Дензела Вашингтона, поскольку Дон Чидл, Келли Райлли и Брюс Гринвуд отыграли на довольно-таки высоком уровне, правда все они меркли на фоне толстяка Джона Гудмана (Харлинг Мэйс), который исполнил роль хиповатого наркодилера.

Очень жизненный, тяжелый и драматически сильный фильм с очень актуальным посылом, но всё же не столь яркий и интересный, что бы появилось желание посмотреть его повторно. Но посмотреть его один раз непременно стоит.

Интересные факты:

На роль Николь рассматривались Оливия Уайлд и Доминик МакЭллигот.

Первый фильм Роберта Земекиса с живыми актерами с момента выхода фильма «Изгой» (2000).

История напоминает очень похожие события, произошедшие в настоящей жизни в 2001 году, когда канадский капитан Роберт Пише посадил самолет Airbus 330, у которого отказали оба двигателя, и при этом спас 306 пассажиров от неминуемой смерти. Буквально за одну ночь став героем, он быстро познал обратную сторону медали, когда журналист выставил на показ его давно забытое криминальное прошлое и личную жизнь.

Первый фильм Роберта Земекиса, получивший рейтинг R, после фильма «Подержанные автомобили» (1980) и второй фильм с таким рейтингом вообще из всех фильмов, режиссурой которых занимался Земекис (по состоянию на сентябрь 2012 года).

По словам продюсеров Стива Старки и Джека Рэпка, основной самолет в фильме представляет собой смесь из нескольких существующих коммерческих авиалайнеров, чтобы в фильме невозможно было идентифицировать какой-то конкретный самолет или авиакомпанию. Кроме того, ото всех алкогольных брендов, показанных в фильме, не было никаких рекламных вознаграждений, и было решено показать марки пива, вина и крепких ликеров по одному разу, чтобы не поддерживать ни один из брендов.

В то время как обстоятельства изображенной в фильме аварии могут вызывать некое недоверие у зрителей, есть некоторые параллели с реальной жизнью. В 2000 году рейс 261 Alaska Airlines вышел из-под контроля, когда внезапно отказала хвостовая часть, и пилоты попытались восстановить контроль над самолетом, летя вверх ногами. Такое положение они удерживали более одной минуты. Их попытка в конечном итоге оказалась неудачной, и все закончилось крушением в Тихом океане недалеко от Лос-Анджелеса (погибли все, кто находились на борту).

Уип упоминает подразделение своего отца — авиатора Таскиги времен Второй мировой войны как Airborne (воздушно-десантный), когда правильным является термин Air Corps (авиация сухопутных войск).

Когда Уип спрашивает Николь, где она живет, она отвечает, что остановилась в отеле Georgian Terrace, но ее номер в Georgian Gardens. Georgian Terrace — известный отель, где часто останавливаются актеры, когда их съемки проходят в Атланте.

Когда капитан Уитакер подъезжает к дому своей бывшей жены, он паркуется перед пожарным гидрантом. Когда он выходит из машины, гидранта уже нет.

Приветствие на автоответчике в доме отца Уитакера короче, когда мы слышим его во второй раз.

Когда Уип просыпается в больнице, ему говорят, что он находится в больнице на юге Атланты. Позже он смотрит в окно на особняки Concourse Buildings (так называемые «Король» и «Королева»), которые находятся на севере Атланты.

В сценах прямо перед аварией второй пилот гасит пожар в правом двигателе, потянув Т-образную ручку. Минутой позже, он делает то же самое для левого двигателя. При чрезвычайных ситуациях такие ручки тянут для тушения пожара в двигателе, но при этом не только тушится сам пожар, но и весь двигатель изолируется от самолета. Топливные, гидравлические, электрические и воздушные системы полностью отключаются, в результате чего двигатель полностью останавливается. Тем не менее во время этой сцены в фильме двигатели продолжают работать после нажатия этих ручек, да еще и капитан отдает приказы изменять мощность двигателя.

Когда Уип смотрит на свой iPhone, на заблокированном экране высвечивается дата 20 октября, а в календаре на рабочем столе — 8-е.

Когда самолет вот-вот начнет снижаться, центр управления полетами приказывает снизиться рейсу 227 до FL 300 (30 000 футов над уровнем моря), несмотря на то что самолет и так летит на FL 300, если верить высотомеру.

В то время как Уип лежит на больничной койке, агент из национального совета по безопасности на транспорте закрепляет диктофон. Свет на диктофоне — мигающий красный, что означает, что он стоит на паузе в режиме записи. Если бы он записывал, то красный индикатор горел бы ровным светом. И уже в самом конце, когда агент выключает диктофон, индикатор начинает гореть без миганий, то есть пошла запись.